Motivación rutera – “Go your own way”

“Go your own way” (Sigue tu propio camino) es una canción de la banda de rock británica-estadounidense “Fleetwood Mac”, lanzada como el primer sencillo de su álbum “Rumours” en diciembre de 1976.
Fue escrita por su guitarrista y cantante Lindsey Buckingham, mientras estaban de vacaciones en Florida, en una casa que la banda había rentado.
El baterista Mick Fleetwood en una entrevista dijo: “Casi no eran vacaciones, pues aparte de la evidente tensión no declarada que había en el grupo, recuerdo que la casa tenía un ambiente muy malo, como si estuviera embrujada, lo que no ayudó para nada … y ahí es donde Lindsey tocó algunas de sus cosas para el álbum. Era difícil, pero fue genial, aunque el entorno no le hiciera justicia“.
La canción trata de la complicada relación que tenían Buckingham y su novia y compañera del grupo Stevie Nicks. Ninguno de los miembros sabía que estaban escribiendo canciones sobre sí mismos hasta que el álbum fue grabado.
Stevie Nicks le pidió a Buckingham que le quitara de la letra la parte que decía: “empácalo, menéalo, es todo lo que quieres hacer“, pero Buckingham se negó. En una entrevista con la revista Rolling Stone, Nicks dio su opinión sobre el asunto: “Me sentía muy resentida con él, de que le dijera al mundo que «todo lo que quería era hacerlo con diferentes hombres». Él sabía que no era verdad. Era una cosa de enojo lo que dijo. Cada vez que esas palabras salían al escenario yo quería ir a matarlo. Lo sabía, así que él realmente empujó mi trasero hacia eso. Eso fue como «te haré sufrir por haberme dejado. Y lo hizo»“.
El álbum se llamó “Rumours” (Rumores), pues aparte de todos los conflictos personales que tenían, la prensa se dedicó a publicar una serie de chismes y cuentos sobre sus vidas.
Pero no solo fue el disco clave de Fleetwood Mac, sino que también fue una demostración del profesionalismo de sus componentes. “Tuvimos que pasar por un elaborado ejercicio de negación y mantener nuestros sentimientos personales en una esquina de la habitación mientras intentábamos ser profesionales en la otra”, declaró Buckingham.
Esta canción llegó a ocupar la casilla #10 en Billboard, #1 en Holanda y Bélgica, #11 en Canadá y Alemania, y #38 en el Reino Unido, ganando un disco de plata y un disco de oro.
El álbum ganó un Grammy como disco del año en 1978, y es uno de los más vendidos de la historia con más de 45 millones de copias.
Aunque no sea fácil, siempre en el trabajo debemos ser responsables y mantener nuestro profesionalismo, a pesar de los problemas y conflictos personales, no sólo porque es nuestra fuente de ingreso, sino porque de cualquier cosa adversa todos podemos sacar algo bueno para los demás. 
VERSIÓN ORIGINAL CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL: https://www.youtube.com/watch?v=jm_zuQIKgm4 
Go_Your_Own_Way_single

Foto: Wikipedia.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “Superstar”

“Superstar” (Superestrella) es el título de una canción compuesta por Andrew Lloyd Webber (la música) y Tim Rice (la letra), para la ópera rock “Jesus Christ Superstar”. Esta fue la primera pieza que se creó de toda la obra, y fue grabada por el cantante “Murray Head” junto a las “Trinidad Singers” en 1969, y lanzada a inicios de 1970.
Esta canción es cantada por el personaje de Judas en la noche antes de la crucifixión, casi al final de la Ópera Rock. Judas, atormentado por haber traicionado a Cristo, se suicida ahorcándose y regresa “como un ángel” para hacerle muchas preguntas a Jesús sobre por qué hizo lo que hizo, y si realmente pensaba que con esto iba a causar algún bien.
En el libro de Ellis Nassour y Richard Broderick “La ópera del rock: la creación de Jesucristo Superstar”, el compositor Andrew Lloyd Webber relata cómo nació esta canción: “Después de estar despierto toda la noche elaborando ideas para una canción, la melodía vino a mí y lo anoté en una servilleta. Las letras de Tim Rice fueron escritas un domingo mientras esperaba que su madre hiciera el almuerzo. La palabra «superestrella» se había alojado en su cerebro debido al hecho de que a muchos artistas del pop de ese tiempo se les llamaban “Superestrellas“.
Tim Rice explicó que su objetivo era hacer que los personajes fueran lo más humanamente posible, tanto en lo relacionado con el tema, como con el sentir del público. 
Esta canción salió como un sencillo incluso antes del álbum completo, y se le hizo un video promocional. 
La producción en vivo y más tarde de la película levantó múltiples protestas desde un principio (y hasta en la actualidad) por muchos grupos cristianos. 
En una entrevista con Ted Neeley, que retrató a Cristo en algunas de las versiones teatrales y en la película, dijo: “Yo solía invitar a estas personas que protestaban a venir a ver el espectáculo, intentando que cambiaran su opinión al abrirse lo suficiente para ver la producción por lo que era: seres humanos retratando a otros seres humanos, contando una historia, y ciertamente no la verdadera vida de Cristo o Judas encarnado“. 
“Jesus Christ Superstar” fue el primer espectáculo de Broadway que comenzó como un disco.
En la versión cinematográfica de 1973, esta canción fue interpretada por Carl Anderson, que hacía el papel de un Judas negro. 
En 1975 los españoles sacaron su versión de la obra y el álbum en castellano, teniendo como productor y líder del cartel a Camilo Sesto. En esta versión el cantante que hacía de Judas era Teddy Bautista, líder del grupo Los Canarios. 
Cuando salió la canción de Murray Head, está solo llegó al lugar #74 del Hot 100 de Billboard, pero re-entró en listas un año después llegando a la casilla #14, #6 en Canadá y #11 en Holanda. En el Reino Unido su posición más alta fue #47. 
En el arte y la religión el pensamiento y la decisión es muy personal, y el respeto y la tolerancia permite la convivencia. 
VIDEO CON MURRAY HEAD & THE TRINIDAD SINGERS: https://www.youtube.com/watch?v=PFw7K5-MV8I
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Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “Respect” (Respeto)

Por: Dany Murillo

“Respect” (Respeto) es una canción escrita e interpretada originalmente por el cantautor norteamericano “Otis Redding”, a quien algunos apodaban “El Rey del Soul”, y quien en 1967 perdiera su vida a la temprana edad de 26 años en un accidente aéreo.

Pero quien popularizó esta canción fue la Dama del Soul “Aretha Franklin” con su versión de 1967, incluida en su noveno álbum de estudio “I never loved a man the way I love you”, y con la que ganara ese año dos premios Grammy.

La interpretación de Redding convertía la canción en una petición sombría, pero con gran fuerza, de igualdad y respeto a su pareja. Aretha sin embargo no pide nada, ella es una mujer reclamando el fin de un orden injusto con una impresionante autoridad, muy inusual para su época.

Otis ocupa la palabra “respeto” en el sentido abstracto y tradicional de “estima”, pero Aretha con su voz fuerte exige e impone ese respeto, agregando además una connotación sexual en su argumento.

La versión de Aretha agrega un coro que dice “sock it to me” (algo así como “dámelo”), también como puente entre las estrofas los cambios de acordes de una canción de Sam & Dave llamada “When something is wrong with my baby”, y un solo de saxo interpretado por el artista King Curtis.

Algunos afirman que la ferocidad en la interpretación de Franklin venía de su propio matrimonio que era muy problemático, impregnándolo de ese reclamo por su derecho como mujer a ser respetada por su pareja.

La versión de Aretha llegó al #1 en Billboard, #1 en Australia, #2 en Canadá y #10 en el Reino Unido; fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy, en la Biblioteca del Congreso de los EEUU, ocupa el lugar #5 entre las “Mejores 500 Canciones de la Historia” según la Revista Rolling Stone, e impulsó la carrera de la primera mujer incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

Esta canción hoy dedicada a todas las mujeres que han sido irrespetadas por sus parejas, para que sepan que la parte débil en su relación siempre es el agresor, que viéndose en su situación de inferioridad, intenta sublimarlas pisoteando su dignidad. 

VERSIÓN DE ARETHA FRANKLIN: https://www.youtube.com/watch?v=cYbs_O_iMfU

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Dany Murillo
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Motivación rutera – “Mr Bojangles”

Por: Dany Murillo

“Mr Bojangles” es una canción escrita y originalmente grabada por el cantante norteamericano de música country “Jerry Jeff Walker” en 1968, e incluida en su álbum homónimo.

Fue inspirada en un encuentro con un artista callejero en una prisión en Nueva Orleans.  Al contrario de lo que suele pensarse, el tema no se refiere al popular bailarín de tap Bill “Bojangles” Robinson, sino más bien a un hombre blanco que se le apodaba igual por su habilidad en el baile.

Según explicó Walker en su autobiografía «Gypsy Songman», el 4 de julio de 1965 se cometió un crimen en Nueva Orleans que llevó a la policía a practicar numerosos arrestos entre los vagabundos. Walker ya estaba entre rejas previamente por una borrachera, y así fue como coincidió con el cantante y bailarín callejero de avanzada edad. El hombre comenzó a evocar historias sobre su vida, entre ellas la de la muerte de su perro tras pasar muchos años junto a él. Entonces, cuando la conversación se tornó triste, otro preso le pidió que animase el ambiente bailando un poco. Así lo hizo, y fue entonces cuando Walker descrubrió que aquel hombre tenía su propio apodo: Mr. Bojangles.

Luego de tres años después de su edición original la canción entró en el Top 10 de Billboard (lugar #9) gracias a una excelente versión del grupo de folk-rock californiano “Nitty Gritty Dirt Band”, incluida en su álbum “Uncle Charlie & His Dog Teddy”.

Otros muchos artistas han grabado el tema a lo largo de los años, pero nadie ha alcanzado el grado de identificación y carga emotiva como la que le otorgaba “Sammy Davis Jr.” cuando la interpretaba. En cualquier actuación en directo del tema a lo largo de los años 70’s y 80’s Sammy le imprimía “magia” y acompañaba su interpretación vocal con una coreografía que subrayaba la dramática narración.

Todos tenemos una historia para contar, una vida llena de anécdotas y sueños, y hasta esa persona que vive entre cartones en las calles merece el respeto de ser escuchada y atendida. 

VERSIÓN ORIGINAL DE JERRY JEFF WALKER:

https://www.youtube.com/watch?v=7t-2GeZFDdc 

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
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Motivación rutera – “School Days” (Días de escuela)

Por: Dany Murillo

“School Days” (Días de escuela) es una canción de uno de los más grandes pioneros del Rock and Roll: Charles Edward Anderson Berry, mejor conocido como “Chuck Berry”, y fue publicada como sencillo en marzo de 1957 y 2 meses después incluida en su álbum “After School Session”. Es uno de sus temas más conocidos, y a menudo es considerada como “un himno del Rock and Roll”.

La canción es acerca de la vida de colegio en los años 50. Los adolescentes eran el público objetivo de la mayoría de la música rock en esa época, y Berry sabía que podía vender un montón de discos apelando a esta multitud.

Tras su éxito con varios de sus temas, Chuck decide conquistar a su fanaticada dedicándole una emblemática canción que estaba ligada al contexto social de ese entonces: La escuela secundaria.

Berry, que además era un buen empresario, sabía que una forma de lograr promocionar más su carrera era lanzando una canción que hablara sobre esos jóvenes que gustaban más del rock and roll que de estar sentados en una silla escuchando teoremas matemáticos o historia.

La llegada de este nuevo estilo de baile, provocó que muchos jóvenes empezaran a mostrar su rebeldía hacia la rutina conservadora de la escuela, y por ello Berry decide transformarse en su mensajero, ilustrando esa escena de levantarse temprano, ir al colegio y tras una larga y tediosa jornada educativa, ir a una soda o local a escuchar en una rocola los discos que estaban de moda.

La canción fue producida por los hermanos “Chess” y contó en su grabación con grandes estrellas del blues, como: el guitarrista Hubert Sumlin, el bajista Willie Dixon y el baterista Fred Bellow.

Llego a ocupar la casilla #3 de Billboard en los EEUU, y #24 en el Reino Unido, siendo su primera canción en el viejo continente.

Gran parte del arreglo musical de la canción fue reutilizado por Berry en 1964 para sacar su tema “No particular place to go”, y el mismo arreglo también lo uso para “Big Ben Blues” (una grabación muy rara).

Chuck Berry falleció el pasado 18 de Marzo a los 90 años, dejando como su legado haber sido uno de los arquitectos creadores del Rock and Roll.

Lo importante se consigue en el tiempo justo, estando preparado en el momento y lugar indicado. No dejemos de esforzarnos y de aprovechar todas las oportunidades que se nos brinden. 

VIDEO DE CHUCK BERRY EN 1958: https://www.youtube.com/watch?v=6d1mZJsZGXg

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Dany Murillo
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Motivación rutera – “I’m not in love”

Por: Dany Murillo

“I’m not in love” (No estoy enamorado) es una canción del grupo de pop rock inglés “10 CC”, incluida en su tercer álbum de estudio llamado “The Original Soundtrack” de 1975.

Fue escrita por Eric Stewart y Graham Gouldman, e incorporó el respaldo de un gran coro sin palabras, que en realidad eran las voces de los 4 miembros del grupo, que fue cuidadosamente construido a partir de lazos de acordes y pistas múltiples (sistema multitrack), y que requirió de 256 grabaciones vocales para completar las exuberantes armonías detrás de la voz de Eric Stewart.

Este efecto de “zumbido celestial” fue pionero y precursor del género “New Age”, que oiríamos años después con artistas como “Enya” o “Jany”.

Sobre la letra, la idea vino de Stewart diciendo a su esposa: “que si él se guardaba el decir «te amo» una y otra vez, no significaba nada, aunque él la amara“. Pero al final terminó siendo una canción de desamor, donde el cantante por despecho u otra razón niega estar enamorado, pero en el fondo él no puede ocultar su sentimiento real y el dolor que siente.

Las voces susurradas de “Quédese callado, los chicos grandes no lloran” son de Kathy Redfern, secretaria del “Strawberry Studios”, y representan la voz interior del personaje, que le incita a reprimir su sentimiento.

Este tema llegó a ocupar el primer lugar en Canadá, Irlanda y el Reino Unido, y el #2 en Billboard en los EEUU, siendo para el grupo su mayor éxito en listas.

Tener la capacidad de adecuar nuestras emociones en un contexto es positivo, pero reprimir continuamente nuestros sentimientos nos puede conducir a un trastorno psicológico negativo, que tarde o temprano nos traerá consecuencias.

VIDEO CON VERSIÓN ORIGINAL: https://www.youtube.com/watch?v=STugQ0X1NoI&feature=youtu.be

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Dany Murillo
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Motivación rutera – “Hotel California”

Por: Dany Murillo

“Hotel California” es una canción de la banda de country y pop rock “The Eagles”, incluida en su álbum homónimo de 1976.

Fue escrita por Don Felder (la música), Don Henley y Glenn Frey (la letra), y fue lanzada como sencillo en febrero de 1977, a pesar de ser una canción muy larga (casi 6 min y medio) y que para ese entonces las estaciones de radio solo programaban temas de 3 a 3,5 minutos. Además tiene una introducción de unos 30 segundos, y tiene un extenso final con un destacado solo de 2 guitarras (Felder y Joe Walsh) que parecen contestarse una a la otra.

La letra de la canción ha despertado un gran número de interpretaciones entre los fans y los críticos, y entre estas están: 1- que es una canción “satánica” y que hace alusión a un lugar muy parecido al infierno, o a una secta satánica fundada en los 60’s en San Francisco, California; 2- que alude a la estancia de un paciente en un hospital psiquiátrico que quedaba entre Los Ángeles y Santa Bárbara, al cual llamaban precisamente Hotel California; 3- que el Hotel California es una clínica de rehabilitación para drogadictos que se recuperaban de sus adicciones; 4- para otros el significado real de la canción sólo alude al espíritu de exceso y decadencia que caracterizó a los lejanos años 70’s, década donde vivió su época de oro el denominado rock clásico.

El mismo Henley, quien escribió la mayor parte de la letra, negó de plano que la canción aludiera al satanismo, pues según dijo: “en realidad capturaba el espíritu decadente de la época, un tiempo de grandes excesos en este país y en el negocio de la música en particular”.

El guitarrista Glenn Frey, en tanto, especificó que la canción hablaba de la adicción a la cocaína, un metafórico “hotel” del que es imposible escapar una vez que se ha entrado en él: “La canción ‘Hotel California’ habla en contra del exceso de cocaína. Nosotros no siempre hemos hecho las cosas con moderación, pero nos estábamos imaginando cómo te quemas lentamente, en el largo plazo, por el uso de drogas”.

Y con respecto al supuesto “mensaje satánico” que se puede escuchar si el tema se reproduce al revés, el segundo bajista de los Eagles, Timothy B. Schmit, afirmó que: “lo único que pasa si pones el disco al revés es que se va a rayar. No hay nada de eso en ese disco”.

Existe un Hotel California en un lugar llamado “Todos Santos” en Baja California, fundado en los años 50’s, pero Henley ha negado que ese sea el lugar o que ellos hayan estado ahí. La cubierta del álbum corresponde a una fotografía del Beverly Hills Hotel, también conocido como el “Pink Palace”.

La canción llegó a la cima del Hot 100 de Billboard y a los 3 meses fue certificada disco de oro por vender más de un millón de copias, y en el 2009 fue certificada disco de platino por vender más de un millón de copias digitales.

Los Eagles ganaron el Grammy al mejor disco del año en 1978, y la revista Rolling Stones la incluyó entre las mejores 500 canciones de todos los tiempos.

Este tema está también en el Salón de la Fama del Rock como una de “las 500 canciones que formaron el Rock and Roll”.

Las drogas, el alcohol, el sexo desenfrenado, el juego y todos los otros vicios pueden llevarte a un lugar, que inicialmente te hacen parecer que estás en el cielo, pero que luego te conducen a un infierno del cuál es difícil escapar, y si lo logras, siempre te van a dejar cicatrices imposibles de borrar.

VIDEO CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL: https://www.youtube.com/watch?v=BOw42Eg5z-Q 

The_Eagles_in_concert_-_2010_Australia

Dany Murillo
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Motivación rutera – “Amiga”

Por: Dany Murillo

“Amiga” es una canción del cantante español nacido en Panamá “Miguel Bosé”, incluida en su álbum debut “Linda” de 1977.

Esta fue escrita por el músico Luis Gómez Escobar en recuerdo de su novia, la cantante “Cecilia” (nombre real Evangelina Sobredo), quien muriera en un accidente de tránsito en 1976, cuando estaba en la cima de su carrera.

Escobar le regaló la canción a Miguel Bosé, amigo y alma gemela de la cantante, quien le imprime un real sentimiento de tristeza y nostalgia al tema.

En una entrevista en rueda de prensa Bosé dijo: “Cecilia dejó en mí un enorme vacío, en un momento en el que yo no tenía amistades en la música. Luego de tantos años no soy capaz de escuchar su música, me pone loco.

También en el 2012 Miguel Bosé volvió a dedicar esta canción a otra amiga fallecida en un accidente aéreo, la cantante estadounidense-mexicana Jenni Rivera, y en enero de este 2017 a su sobrina la modelo Bimba Bosé, quien murió de cáncer de mama.

La pérdida de un ser querido, un ser amado, es algo que nunca se supera, simplemente aprendemos a vivir sin su presencia física y los confinamos a vivir para siempre en nuestro corazón.

VIDEO OFICIAL MIGUEL BOSÉ: https://www.youtube.com/watch?v=gXJat06ODLw

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
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Motivación rutera – “Blackbird”

Por: Dany Murillo

“Blackbird” (Pájaro negro o Mirto) es una canción del famoso grupo británico “The Beatles”, incluida en su álbum doble conocido como “The White Álbum” de 1968.

Fue escrita por “Paul McCartney” mientras estaba en su granja en Escocia, como reacción a las noticias que llegaban de las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos en la primavera de 1968.

En 1957 Estados Unidos vivía una crisis de segregación fuerte, y el 4 de septiembre del mismo año un grupo de nueve estudiantes afroamericanos decidieron ir a clases en «Little Rock Central High School» en Little Rock, Arkansas, pero fueron detenidos por la guardia nacional, simplemente porque la educación variaba según el color de piel. El evento es considerado como uno de los más importantes del movimiento por los derechos civiles de Norteamérica, pues en 1954 la Corte Suprema había fallado que la segregación en las escuelas públicas era inconstitucional, sin embargo, el gobernador de Arkansas, Orval Faubus, impidió la entrada de los nueve estudiantes, por lo que el presidente de la época, Eisenhower, tuvo que intervenir para que pudieran asistir al colegio. El episodio era seguido en Inglaterra, y de ese hecho fue del que McCartney se inspiró para escribir “Blackbird”, la cual sonó en el mundo en 1968.

En realidad yo pensaba en una mujer negra, no en un pájaro“, dijo Paul McCartney, “eran los días del movimiento para los derechos civiles, un asunto que nos apasionaba mucho, así que ésta es una canción que yo quería dedicarle a una mujer negra, a cualquier mujer negra que estuviera experimentando esos problemas en Estados Unidos.”

Paul en su reciente presentación en Little Rock, Arkansas en abril del 2016 dijo: “Allá por los años sesenta, había un montón de problemas que estaban ocurriendo por los derechos civiles, particularmente aquí en Little Rock. Notábamos esto en las noticias que llegaban a Inglaterra; por lo que es un lugar muy importante para nosotros, porque para mí aquí es donde empezaron los derechos civiles”.

Sobre la parte musical, en un programa para el Canal inglés PBS en el 2006 el ex-Beatle reveló que la guitarra que le acompaña fue inspirada en “Bouree en E menor” de Sebastián Bach, una conocida pieza de guitarra clásica.

Esta canción nunca entró en listas de popularidad, pero es una de las favoritas de los fanáticos de los Beatles, y Paul McCartney acostumbra incluirla en sus conciertos, inclusive en el que brindó en Costa Rica.

Hoy de nuevo nos llegan noticias del exterior de líderes y personajes importantes a nivel mundial que practican e incitan a la discriminación por el color de su piel, nacionalidad, género, creencias religiosas y condición económica. Luchemos para que en vez de crear muros se borren fronteras, para crear puentes de diálogo y respeto que nos permitan vivir en paz y armonía, para poder heredar a las próximas generaciones un mundo mejor.

VIDEO SUBTITULADO EN ESPAÑOL: https://www.youtube.com/watch?v=Jn-DcEjUuQw

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Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “The air that I breathe”

Por: Dany Murillo

“The air that I breathe” (El aire que respiro) es una canción popularizada por la banda de rock británica “The Hollies”, incluida en su álbum “Hollies” de 1974.

Compuesta por el cantautor de Gibraltar Albert Hammond y el compositor británico Mike Hazlewood, fue incluida en el álbum de Hammond “It Never Rains in Southern California” de 1972, pero tuvo poca difusión e inicialmente pasó casi desapercibida.

Sobre la letra, en 1992 en una entrevista para la radio BBC el músico se dio el tiempo de hablar sobre esta canción, y en esa ocasión mencionó: “Cuando escuchan la canción muchos creen que las palabras van dedicadas a la mujer mas hermosa del mundo, pero no es así. Esta canción fue escrita para alguien común y corriente, quizás no tan bella físicamente pero realmente hermosa en su espíritu. Esa mujer era cálida y amable y siempre la recordaré … Esa persona me ayudó mucho e incluso me dio refugio a mi llegada a Los Ángeles cuando yo no tenía ningún lugar donde alojarme“. Además agregó: “Un día me senté al lado de Mike Hazlewood y le conté todo lo que había vivido en esa ciudad y cuánto me había ayudado esa mujer, y fue en ese entonces cuando Mike dijo la frase “es por el aire que respiramos ahí” (lo cual estaba asociado a que en Los Ángeles había mucho smog), pero así fue como nació esta canción, entre una historia de amor y una frase ligada a la ecología. Sea como sea funcionó“.

Con el regreso del cantante Allan Clarke a los Hollies, buscaron material para su nuevo disco y contrataron a Alan Parsons como ingeniero de sonido, quien tenía ya en su currículum haber trabajado con grupos como Los Beatles y Pink Floyd. Decidieron hacer una versión de esta canción de Hammond, pero esta mostraba una calidad musical muy depurada, más la excelente voz de Clarke y un interesante y precioso juego de voces. Lanzaron esta como el primer sencillo del álbum, siendo todo un éxito, y llegando a ocupar el #2 en el Reino Unido, #1 en Holanda y Nueva Zelanda, #5 en Canadá y #6 en Billboard en los EEUU.

A veces perseguimos cierto atractivo físico que nos han vendido los medios como nuestra pareja ideal, sin embargo es una persona “común y corriente” la que llega a nuestras vidas y se vuelve en ese ser que nos da felicidad, que nos impulsa y nos alienta, y se convierte en cómplice de nuestro camino.

¡Feliz día de la Amistad!

VIDEO DE LOS HOLLIES CON SUBTÍTULOS EN INGLÉS: https://www.youtube.com/watch?v=7duPNQCp-w4  

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Foto: youtube.com

Dany Murillo
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