Motivación rutera – “Father and son”

Por: Dany Murillo

“Father and son” (Padre e hijo) es una canción del cantautor inglés Cat Stevens (ahora conocido como Yusuf Islam), incluida en su cuarto álbum de estudio “Tea for the Tillerman” de 1970.

Este tema marca un intercambio entre un padre que no entiende el deseo de un hijo de romper y dar forma a una nueva vida, y el hijo que realmente no puede explicarse, pero sabe que es hora de que él busque su propio destino.

Stevens canta en un registro más profundo para las líneas del padre, mientras que usa una voz más alta para las del hijo. Además, hay voces de acompañamiento proporcionadas por su guitarrista y amigo Alun Davies, que comienzan a mediados de la canción.

Si uno la escucha bien se da cuenta que el papá habla directo al hijo, mientras que este responde a una tercera persona (como si pensara su respuesta pero no la dijera).

Cat Stevens originalmente la escribió como parte de un proyecto musical que iba a protagonizar el actor británico Nigel Hawthorne, llamado Revolussia, el cual se ambientaba durante la Revolución Rusa, y trataba sobre un muchacho que quería sumarse a la guerra contra los deseos de su padre, un granjero conservador.

El proyecto musical se desvaneció cuando Stevens contrajo tuberculosis en 1969 y estuvo cerca de la muerte. Después de un año de convalecencia en un centro hospitalario y de un pulmón colapsado, la obra fue archivada, pero la canción permaneció, ahora en un contexto más amplio, que reflejaba la captura de los impulsos y visiones de las generaciones más jóvenes contra las de más edad.

En una entrevista que le hicieron poco después del lanzamiento sobre si la canción era autobiográfica, Stevens respondió: “Nunca he entendido a mi padre, pero él siempre me dejó hacer lo que yo quería, él me dejó ir. Padre e Hijo es para aquellas personas que no pueden separarse“.

Stevens inventó la historia, pero su relación con su propio padre fue una influencia en la canción. Cuando apareció en “The Chris Isaak Hour” en el 2009, el cantante dijo: “Él estaba dirigiendo un restaurante y yo era una estrella del Pop, así que no estaba siguiendo el camino que él establecía, pero ciertamente no tuvimos ningún antagonismo. Yo lo amaba y él me amaba a mí“.

Esta pieza salió como el lado B de un sencillo de 1971, por lo que no ingresó en listas, salvo en Italia donde fue #12 y ganó un disco de oro, y en Holanda donde fue #23. Aún así se convirtió en una de las piezas más famosas y sonadas de este artista, y hasta recientemente fue incluida en la banda sonora de la película “Guardianes de la Galaxia II”.

Como padres, amamos tanto a nuestros hijos, que buscamos con nuestra experiencia poder evitarles problemas y sufrimientos, sin embargo los hijos son como el caudal de un río que va a seguir su propio rumbo sin que nada los detenga. 

¡Feliz día del Padre! 

VIDEO DE CAT STEVENS CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL Y EN INGLÉS:

https://www.youtube.com/watch?v=VHjEtykqFmQ

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “De Música Ligera”

Por: Dany Murillo

“De Música Ligera” es una canción de la mítica banda de rock argentino “Soda Stereo”, extraída como el segundo sencillo de su quinto álbum llamado “Canción Animal” de 1990.

Escrita por Gustavo Cerati, pero con la participación musical de los tres miembros del grupo, fue grabada en una sola toma en un estudio en Miami.

Es uno de los temas más instantáneos que hice con Soda Stereo“, afirmó Cerati.

La letra es corta, encriptada y ambigua, llena de expresiones bellas y complejas, como el desencuentro de dos seres que están en mundos opuestos: sueño y vigilia, inconsciencia y lucidez, de acercamiento y lejanía, de deseo y repulsión.

Si nos quedáramos con este análisis, seguramente pensaríamos que Cerati habla de una relación con una mujer, sin embargo, la letra es mucho más profunda.

El término “música ligera” fue ideado por el filósofo judío alemán de principios del siglo XX “Theodor Adorno”, haciendo referencia a la música que es producto de la industria, o sea a la música comercial. Entonces Gustavo a lo que se refiere es a la relación del oyente con ese tipo de música.

El concepto tuvo su origen cuando Cerati encontró una colección de discos llamados “Clásicos ligeros de todos los tiempos” que estaba en un estante de la casa de sus padres. La idea de “clásicos ligeros” y “música ligera” se le quedó grabada desde chico. Luego se acordó de eso y empezó a escribir sobre lo que significaba un poco la idea del pop: “Por un lado, no te puedes zafar de ello y siempre está bueno escuchar una canción así, donde no tenés ni qué pensar, porque simplemente está y te arrasa. Pero por otro lado, no es que te quede tanto, sino que es sólo un momento en la vida“, dijo en una entrevista el cantante.

Musicalmente esta pieza suena similar a varias canciones del rock europeo y norteamericano, pero tiene un cierto parecido a la canción “Michelle” del grupo holandés “Clan of Xymox”.

El baterista Charly Alberti mencionó en una entrevista: “De música ligera es una de las canciones más emblemáticas e importantes de Soda. Surgió en un momento en el que nosotros estábamos como a la vanguardia. Cuando grabamos este álbum no existía la música alternativa. Estábamos haciendo algo nuevo, se podría decir que no sólo a nivel nacional, sino que también competíamos con la música de afuera. Antes de ese disco, la música de Soda era otra cosa. Apareció «Canción Animal» con ese sonido de guitarras, y fue un antes y un después”. 

Este tema pasó a la historia del rock latino como una canción emblemática y casi un himno continental. Fue de gran éxito en toda Latinoamérica y España, y ganó un disco de oro en México.

La música es arte y es expresión, y aunque sea “ligera” transmite una energía y un sentimiento. Llenemos nuestra vida de música, dejemos volar nuestra imaginación y atrevámonos a soñar. 

VIDEO ORIGINAL CON VERSIÓN DE ESTUDIO:

https://www.youtube.com/watch?v=T_FkEw27XJ0

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
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Motivación Rutera – “Linger”

Por: Dany Murillo

“Linger” (Que siga así) es una canción de la banda irlandesa “Cranberries”, de su álbum debut “Everybody else is doing it, so why can’t we”, de 1994.

El guitarrista Noel Hogan escribió la música de esta pieza antes de que la cantante Dolores O’Riordan se uniera al grupo. Originalmente, tenía una letra escrita por el primer cantante Niall Quinn.

Cuando O’Riordan hizo una audición para ingresar a la banda, tuvo algunas ideas para la canción, y después de que fue contratada, escribió su propio conjunto de letras, y le brindó al tema un sonido emocional y femenino.

Teníamos una cinta con la música meses antes de que ella (Dolores) apareciera. Cuando llegó, le presentamos la música un domingo y al martes siguiente regresó con la canción aderezada con cuerdas y gran parte de la letra, una versión increíble”, contó el baterista Fergal Lawler.

La letra tiene relación con el primer amor de Dolores: un soldado que la rechazó. “Sólo lo besé un par de veces, pero el tema no tiene tanto que ver con él, sino conmigo y con el modo en que yo manejé el enamoramiento”, dijo la vocalista.

En una entrevista también ella la describió como “una canción de amor”, y en la lírica refiere ser maltratada por él al verlo con otra chica, pero ser incapaz de liberarse aunque su relación se desmoronaba.

Dentro de los elementos musicales destaca una introducción que inicia con guitarra y va agregando instrumentos, y a la inversa al final de la canción. También la presencia de una segunda voz femenina, y aquellas frases que se consideran importantes dentro de la letra se enfatizan mediante una técnica de grabación conocida como “overdubbing”, que consiste en grabar lo mismo varias veces sobre sí con un pequeño desfase de tiempo, para dar un efecto de multiplicidad.

Este tema, opuesto al sonido grunge y rap de la época, ocupó el lugar #8 en Billboard, #3 en Irlanda, #4 en Canadá y #14 en el Reino Unido, y aparece en la película “Click” del 2006, protagonizada por Adam Sandler.

En ocasiones insistimos en estar con la persona equivocada, dejando que nuestra mente se nuble por nuestros sentimientos y nuestros deseos. El tiempo al final nos va a enseñar que las cosas siempre caen por su propio peso, así que lo más prudente es no esperar para tomar las buenas decisiones que debemos tomar. 

VIDEO ORIGINAL DE LOS CRAMBERRIES:

https://www.youtube.com/watch?v=G6Kspj3OO0s

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Foto: doovi.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “I Am the Highway”

Por: Dany Murillo

“I Am the Highway” (Soy la carretera) es una canción del supergrupo de rock norteamericano “Audioslave”, lanzada en el 2004 como el quinto sencillo extraído de su álbum debut homónimo del 2002.

Los 4 miembros de esta banda (Chris Cornell y 3 ex-integrantes de “Range Against The Machine”) compusieron esta potente y triste balada rock.

La letra habla del orgullo, de la reafirmación personal y, básicamente, de dejar claro a alguien de que ya no forma parte de su vida.

Es una canción que trata de una relación en que las dos personas buscan cosas distintas, resultando en el dolor y la desilusión que plasma Chris en la letra.

Los versos en el estribillo refieren al haber sacrificado tanto para terminar en algo superficial, en lugar de la profundidad deseada. También podrían interpretarse como: “soy mucho más de lo que tú creías, más grande de lo que pudiste apreciar“.

Este tema es el fiel reflejo de la decadencia personal que sufría Chris Cornell en ese momento de su vida, pues en la época de Audioslave él había roto con el grupo con el que había alcanzado su máxima realización personal y profesional (Soundgarden), acababa de atravesar por un divorcio, y estaba sumido en el alcoholismo y su adicción a la cocaína.

Musicalmente es una pieza sencilla, pero contiene uno de los mejores solos de guitarra de Tom Morello.

Alcanzó el #66 en el Hot 100 de Billboard, el #2 en el Mainstream Rock Tracks y el #3 en la lista de Modern Rock Tracks.

No hay ningún video musical oficial creado para este tema, pero la banda  utilizó imágenes del DVD “Live in Cuba” para promocionarlo.

El cantante Chris Cornell falleció el pasado miércoles a los 52 años, quitándose la vida, a pesar de ser considerado uno de los mayores exponentes de la música grunge.

Desconocemos las turbulencias de cada persona y las circunstancias en su vida, así que antes de juzgar a alguien lo primero que debiéramos hacer es prestarle oídos y respetar sus diferencias.  

VIDEO CON VERSIÓN DE ESTUDIO CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL:

https://www.youtube.com/watch?v=qM–w5vm9Js

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “You”

Por: Dany Murillo

“You” (Tú) es una canción del dúo de synth-pop holandés “Ten Sharp”, incluida en su álbum “Under the water-line” de 1991.

La letra fue compuesta por Ton Groen (exbajista del grupo) y la música por el tecladista Niels Hermes.

Este tema nos habla de una persona “perdida”, que huye de todo (en especial de sí mismo), y que tiene la fortuna de encontrar a aquella otra que le permite pararse a pensar sobre qué es lo que está buscando, alguien con paciencia para esperar a que el valor acuda a él y le permita hallar esas palabras que le definen y que expresan sus deseos. Y no puede por menos que estallar de felicidad por ese regalo del destino y declararle su amor, pues se ha vuelto el motivo de que él siga viviendo.

La música se apoya constantemente en el piano que marca toda la canción, teniendo a la batería para enfatizar los finales de los versos de las primeras estrofas, y después se les une el bajo y un sintetizador que será el encargado del solo del medio.

Esta canción fue un gran éxito en Europa, principalmente en Noruega, Francia y Suecia donde fue #1, y ocupó el lugar #3 en su natal Holanda y #10 en el Reino Unido.

Encontrar a la persona correcta en el momento justo, es como encontrar un gran tesoro; es hallar a alguien que multiplicará tu felicidad y se volverá tu cómplice en el camino de la vida.

VERSIÓN ORIGINAL CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL:

https://www.youtube.com/watch?v=AVoNygzG6uI&feature=youtu.be

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “You’re only lonely”

Por: Dany Murillo

“You’re only lonely” (Solo estás sola) es una canción de cantautor estadounidense John David Souther (conocido artísticamente como J.D. Souther), de su tercer álbum del mismo nombre, lanzado en 1979.

En este tema participaron entre otros músicos: Jackson Browne, David Sanborn y tres de los integrantes del grupo los Eagles: Don Henley, Glenn Frey y Don Felder.

Souther fue novio en los 70’s de la cantante Linda Ronstadt, a quien al parecer le dedicó esta canción.

Es un rock melódico con influencias del country que nos habla de la soledad, pero desde el punto de vista de quien espera preparado para consolar a alguien querido, para rescatarlo de esas noches que le torturan, de la vergüenza de sentirse solo, de su propia soledad.

Fue su único hit en el Top 10, llegando a ocupar la casilla #7 en Billboard y #1 en la lista de Adulto Contemporáneo, y fue #18 en Canadá.

Souther era admirador del cantante Roy Orbison, por lo que esta pieza tiene gran influencia y parecido con la canción “Only the lonely” de este artista.

A veces esperamos que alguien de quien nos hemos separado se desespere y regrese con nosotros cuando se sienta solo, sin querer admitir que ya todo ha terminado y que probablemente desee seguir otro camino. 

VIDEO DE J. D. SOUTHER: https://www.youtube.com/watch?v=Gcg66aVLLmw

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “Daydream believer”

Por: Dany Murillo

“Daydream believer” (Creyente de ensueño) es una canción del grupo “The Monkees”, incluida en su álbum “The Birds, The Bees & The Monkees” de 1967, escrita por el cantautor  de música folk John Stewart.

Esta pieza es interpretada por el cantante Davy Jones, y se enmarca dentro del llamado Pop-psicodélico.

La letra trata de una pareja que está pasando problemas económicos, pero aún así él se levanta en la mañana y trata de motivar y animar a Jean, quien pareciera estar deprimida. Él se describe como un creyente de sueños, y a Jean como una reina del hogar, y le dice que alguna vez ella le consideró como un caballero en su corcel, y que él es feliz a pesar de que ya hayan pasado los buenos tiempos, porque aunque no tienen ni un dólar, se tienen uno al otro.

Esta canción fue #1 en Billboard por 4 semanas y #5 en el Reino Unido, siendo el último hit de los Monkees en ocupar el primer lugar en los EEUU.

Anne Murray sacó una versión en 1979 que llegó a ocupar el lugar #12 en Billboard y #3 en las listas de música country.

En las buenas y en las malas, en la riqueza y en la pobreza – y ¿quién dijo que esto era sencillo? Las parejas siempre van a atravesar momentos de bonanza y momentos malos, pero se requiere de amor, apoyo mutuo y una actitud positiva para salir adelante y alcanzar sus sueños. 

VIDEO OFICIAL DE LOS MONKEES: https://www.youtube.com/watch?v=nU615FaODCg

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Foto: Ultratop.be

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación Rutera – ’74-’75

Por: Dany Murillo

 “’74-’75” es una canción de la banda de rock alternativo norteamericano “The Connells” de su álbum “Ring” de 1995, escrita por su líder y guitarrista Mike Connell. 

 Esta banda fue telonera del grupo Def Leppard en su extensa gira por Europa para esos años, lo cual favoreció a que esta pieza fuera un gran hit en ese continente. 

 

Los principios de los ’90s eran la época pre-internet para la promoción musical, y la única ventana al mundo exterior era la radio, los programas musicales de TV y las presentaciones en vivo. 

 

Así fue como esta sencilla canción de amor, que nos presenta memoria, nostalgia y miedos pasados de la época colegial, llegó a los medios de comunicación, destacando con un video promocional que presentaba auténticos jóvenes graduados en el curso de 1974-1975 en el Instituto Needham Broughton de la ciudad de Raleigh en Carolina del Norte (de donde es originario el grupo) en su anuario y 20 años después.

 

La letra escrita en 1992 trata de una mujer que rastrea a su ex-novio de su época colegial, y la canción es la respuesta del hombre a ella luego de haber vuelto a verla después de tantos años. Él sospecha que ella quiere volver a iniciar su historia de amor, pero le recuerda que fue él quien interrumpió la relación, causándole un gran trauma emocional y dolor, de los cuales pude que ella no se haya recuperado. Está avergonzado y se siente culpable por lo que le ha causado, y sabe que si trataran de reanudar su aventura no funcionaría y acabaría por hacerle daño de nuevo. Esto lo pone a la defensiva hacia ella, por lo que le canta “que no tiene ninguna razón para haberlo rastreado de nuevo después de tantos años”. Es realmente una declaración de desesperanza, donde nada podría hacer que su relación volviera a florecer.

 

Este “one hit wonder” no tuvo mayor repercusión en los EEUU, pero fue #1 en Noruega y Suecia, #2 en Bélgica, #3 en Suiza, #4 en Francia, # 5 en Alemania y #14 en el Reino Unido, y ganó 2 discos de oro y el álbum un disco de platino. 

 

La nostalgia nos puede incitar a tratar de revivir relaciones pasadas, sin pensar que nunca se podrá devolver el tiempo, y que las personas que han sido parte de nuestras vidas ya han seguido sus propios caminos y han coleccionado, al igual que nosotros, nuevas experiencias. 

 

VIDEO ORIGINAL CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL: https://www.youtube.com/watch?v=D1f7Ryv6cOI

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “Go your own way”

“Go your own way” (Sigue tu propio camino) es una canción de la banda de rock británica-estadounidense “Fleetwood Mac”, lanzada como el primer sencillo de su álbum “Rumours” en diciembre de 1976.
Fue escrita por su guitarrista y cantante Lindsey Buckingham, mientras estaban de vacaciones en Florida, en una casa que la banda había rentado.
El baterista Mick Fleetwood en una entrevista dijo: “Casi no eran vacaciones, pues aparte de la evidente tensión no declarada que había en el grupo, recuerdo que la casa tenía un ambiente muy malo, como si estuviera embrujada, lo que no ayudó para nada … y ahí es donde Lindsey tocó algunas de sus cosas para el álbum. Era difícil, pero fue genial, aunque el entorno no le hiciera justicia“.
La canción trata de la complicada relación que tenían Buckingham y su novia y compañera del grupo Stevie Nicks. Ninguno de los miembros sabía que estaban escribiendo canciones sobre sí mismos hasta que el álbum fue grabado.
Stevie Nicks le pidió a Buckingham que le quitara de la letra la parte que decía: “empácalo, menéalo, es todo lo que quieres hacer“, pero Buckingham se negó. En una entrevista con la revista Rolling Stone, Nicks dio su opinión sobre el asunto: “Me sentía muy resentida con él, de que le dijera al mundo que «todo lo que quería era hacerlo con diferentes hombres». Él sabía que no era verdad. Era una cosa de enojo lo que dijo. Cada vez que esas palabras salían al escenario yo quería ir a matarlo. Lo sabía, así que él realmente empujó mi trasero hacia eso. Eso fue como «te haré sufrir por haberme dejado. Y lo hizo»“.
El álbum se llamó “Rumours” (Rumores), pues aparte de todos los conflictos personales que tenían, la prensa se dedicó a publicar una serie de chismes y cuentos sobre sus vidas.
Pero no solo fue el disco clave de Fleetwood Mac, sino que también fue una demostración del profesionalismo de sus componentes. “Tuvimos que pasar por un elaborado ejercicio de negación y mantener nuestros sentimientos personales en una esquina de la habitación mientras intentábamos ser profesionales en la otra”, declaró Buckingham.
Esta canción llegó a ocupar la casilla #10 en Billboard, #1 en Holanda y Bélgica, #11 en Canadá y Alemania, y #38 en el Reino Unido, ganando un disco de plata y un disco de oro.
El álbum ganó un Grammy como disco del año en 1978, y es uno de los más vendidos de la historia con más de 45 millones de copias.
Aunque no sea fácil, siempre en el trabajo debemos ser responsables y mantener nuestro profesionalismo, a pesar de los problemas y conflictos personales, no sólo porque es nuestra fuente de ingreso, sino porque de cualquier cosa adversa todos podemos sacar algo bueno para los demás. 
VERSIÓN ORIGINAL CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL: https://www.youtube.com/watch?v=jm_zuQIKgm4 
Go_Your_Own_Way_single

Foto: Wikipedia.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “Superstar”

“Superstar” (Superestrella) es el título de una canción compuesta por Andrew Lloyd Webber (la música) y Tim Rice (la letra), para la ópera rock “Jesus Christ Superstar”. Esta fue la primera pieza que se creó de toda la obra, y fue grabada por el cantante “Murray Head” junto a las “Trinidad Singers” en 1969, y lanzada a inicios de 1970.
Esta canción es cantada por el personaje de Judas en la noche antes de la crucifixión, casi al final de la Ópera Rock. Judas, atormentado por haber traicionado a Cristo, se suicida ahorcándose y regresa “como un ángel” para hacerle muchas preguntas a Jesús sobre por qué hizo lo que hizo, y si realmente pensaba que con esto iba a causar algún bien.
En el libro de Ellis Nassour y Richard Broderick “La ópera del rock: la creación de Jesucristo Superstar”, el compositor Andrew Lloyd Webber relata cómo nació esta canción: “Después de estar despierto toda la noche elaborando ideas para una canción, la melodía vino a mí y lo anoté en una servilleta. Las letras de Tim Rice fueron escritas un domingo mientras esperaba que su madre hiciera el almuerzo. La palabra «superestrella» se había alojado en su cerebro debido al hecho de que a muchos artistas del pop de ese tiempo se les llamaban “Superestrellas“.
Tim Rice explicó que su objetivo era hacer que los personajes fueran lo más humanamente posible, tanto en lo relacionado con el tema, como con el sentir del público. 
Esta canción salió como un sencillo incluso antes del álbum completo, y se le hizo un video promocional. 
La producción en vivo y más tarde de la película levantó múltiples protestas desde un principio (y hasta en la actualidad) por muchos grupos cristianos. 
En una entrevista con Ted Neeley, que retrató a Cristo en algunas de las versiones teatrales y en la película, dijo: “Yo solía invitar a estas personas que protestaban a venir a ver el espectáculo, intentando que cambiaran su opinión al abrirse lo suficiente para ver la producción por lo que era: seres humanos retratando a otros seres humanos, contando una historia, y ciertamente no la verdadera vida de Cristo o Judas encarnado“. 
“Jesus Christ Superstar” fue el primer espectáculo de Broadway que comenzó como un disco.
En la versión cinematográfica de 1973, esta canción fue interpretada por Carl Anderson, que hacía el papel de un Judas negro. 
En 1975 los españoles sacaron su versión de la obra y el álbum en castellano, teniendo como productor y líder del cartel a Camilo Sesto. En esta versión el cantante que hacía de Judas era Teddy Bautista, líder del grupo Los Canarios. 
Cuando salió la canción de Murray Head, está solo llegó al lugar #74 del Hot 100 de Billboard, pero re-entró en listas un año después llegando a la casilla #14, #6 en Canadá y #11 en Holanda. En el Reino Unido su posición más alta fue #47. 
En el arte y la religión el pensamiento y la decisión es muy personal, y el respeto y la tolerancia permite la convivencia. 
VIDEO CON MURRAY HEAD & THE TRINIDAD SINGERS: https://www.youtube.com/watch?v=PFw7K5-MV8I
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Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com