Motivación rutera – “The air that I breathe”

Por: Dany Murillo

“The air that I breathe” (El aire que respiro) es una canción popularizada por la banda de rock británica “The Hollies”, incluida en su álbum “Hollies” de 1974.

Compuesta por el cantautor de Gibraltar Albert Hammond y el compositor británico Mike Hazlewood, fue incluida en el álbum de Hammond “It Never Rains in Southern California” de 1972, pero tuvo poca difusión e inicialmente pasó casi desapercibida.

Sobre la letra, en 1992 en una entrevista para la radio BBC el músico se dio el tiempo de hablar sobre esta canción, y en esa ocasión mencionó: “Cuando escuchan la canción muchos creen que las palabras van dedicadas a la mujer mas hermosa del mundo, pero no es así. Esta canción fue escrita para alguien común y corriente, quizás no tan bella físicamente pero realmente hermosa en su espíritu. Esa mujer era cálida y amable y siempre la recordaré … Esa persona me ayudó mucho e incluso me dio refugio a mi llegada a Los Ángeles cuando yo no tenía ningún lugar donde alojarme“. Además agregó: “Un día me senté al lado de Mike Hazlewood y le conté todo lo que había vivido en esa ciudad y cuánto me había ayudado esa mujer, y fue en ese entonces cuando Mike dijo la frase “es por el aire que respiramos ahí” (lo cual estaba asociado a que en Los Ángeles había mucho smog), pero así fue como nació esta canción, entre una historia de amor y una frase ligada a la ecología. Sea como sea funcionó“.

Con el regreso del cantante Allan Clarke a los Hollies, buscaron material para su nuevo disco y contrataron a Alan Parsons como ingeniero de sonido, quien tenía ya en su currículum haber trabajado con grupos como Los Beatles y Pink Floyd. Decidieron hacer una versión de esta canción de Hammond, pero esta mostraba una calidad musical muy depurada, más la excelente voz de Clarke y un interesante y precioso juego de voces. Lanzaron esta como el primer sencillo del álbum, siendo todo un éxito, y llegando a ocupar el #2 en el Reino Unido, #1 en Holanda y Nueva Zelanda, #5 en Canadá y #6 en Billboard en los EEUU.

A veces perseguimos cierto atractivo físico que nos han vendido los medios como nuestra pareja ideal, sin embargo es una persona “común y corriente” la que llega a nuestras vidas y se vuelve en ese ser que nos da felicidad, que nos impulsa y nos alienta, y se convierte en cómplice de nuestro camino.

¡Feliz día de la Amistad!

VIDEO DE LOS HOLLIES CON SUBTÍTULOS EN INGLÉS: https://www.youtube.com/watch?v=7duPNQCp-w4  

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Foto: youtube.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – Drops of Jupiter (tell me)

Por: Dany Murillo

“Drops of Jupiter (tell me)” (Gotas de Júpiter/ Cuéntame) es una canción del grupo de rock alternativo de San Francisco California “Train”, de su segundo álbum homónimo del 2001.

El cantante de la banda Patrick Monahan reveló en una entrevista a VH1 que la canción fue inspirada por su difunta madre (quien había muerto después de una lucha contra el cáncer), y que las primeras líneas “llegaron a él en un sueño“. Él dijo: “El proceso de creación no fue fácil, simplemente no sabía qué escribir, pero luego desperté de un sueño, un año después de que mi madre falleciera, con las palabras: «de vuelta a la atmósfera», y era sólo su manera de decir: «que ella estaba nadando a través de los planetas y vino a mí con gotas de Júpiter en su cabello».

Train lanzó su primer álbum en 1998, y estaban de gira ese año cuando la madre de Monahan estaba muriendo de cáncer de pulmón (ella era una gran fumadora). Esto fue antes del uso generalizado de los teléfonos celulares, y Patrick hizo muchas paradas para poder hablar con su madre durante este momento difícil. En diciembre de ese año su madre murió, y a principios de 1999 Train estaba trabajando en su próximo álbum cuando su compañía discográfica comenzó a presionarlos para sacar un éxito. Monahan volvió a su hogar de la infancia en Pennsylvania, y despertó una mañana con algunas palabras en su cabeza. Comenzando su tiempo de curación, empezó a componer este tema. Monahan dijo: “La pérdida de la persona más importante en mi vida fue pesada en mi mente, y el pensamiento de ‘¿y si nadie realmente se va? ¿Qué pasa si ella está aquí, pero diferente? La idea era, ella está aquí en la atmósfera.

Grabó un demo de la canción y la tocó una semana después para Donnie Ienner, quien era presidente de su compañía discográfica, Columbia. Aunque Monahan no estaba seguro de su creación, a Ienner le encantó y le dijo que “era su canción de Grammy”. Y tenía razón, ganó 2 Grammys: por mejor canción de rock alternativo y por mejor arreglo instrumental con vocalista acompañante.

El sencillo llegó a ocupar el lugar #4 en Billboard, #3 en Holanda, #5 en Australia y #10 en el Reino Unido.

La vida es solo un instante en el tiempo, y en este breve viaje llegamos a conocer y a amar a muchas personas, a quienes esperamos volver a verlas aún después de haber partido.

VIDEO OFICIAL DE TRAIN: https://www.youtube.com/watch?v=7Xf-Lesrkuc

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Dany Murillo
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Motivación rutera – “Love bites”

Por: Dany Murillo

“Love bites” (El amor muerde) es una balada rock de la banda inglesa “Def Leppard”, incluida en su exitoso cuarto álbum de estudio “Hysteria”, lanzado en 1987.

Fue escrita por Joe Elliot, Phil Collen, Steve Clark, Rick Savage y el productor Robert John “Mutt” Lange, y es el único #1 en listas que tiene este grupo de hard rock en los EEUU.

La construcción de esta canción demoró 3 años, e inició con una “maqueta” en guitarra acústica que llevó Lange al grupo, pero con un estilo muy country. La banda le agregó elementos de Power Rock y unas emotivas voces de fondo similares a las usadas en las baladas R&B de la época, y Elliot le imprimió un gran sentimiento a una de sus mejores interpretaciones.

La frase distorsionada en los segundos iniciales y finales de la canción es también del productor “Mutt” Lange y dice: “Si tienes el amor en tu mira, ten cuidado, el amor muerde“, y está subliminalmente mezclada, por lo que muchos oyentes tienen problemas para escucharla claramente, y ha sido malinterpretada por grupos cristianos creyendo que dice algo contra Jesús, lo cual es falso.

La letra habla de un hombre que echa de menos a un antiguo amor y se pregunta si ella, pese a estar con otro, aún lo recuerda. También podría entenderse como un tipo de “amor compartido”.

El título se refiere, según el cantante Joe Elliot, a esos mordiscos en el cuello que te dejan una marca (chupetones). La idea era hacer un juego de palabras y decir algo así como “el amor muerde, el amor sangra“.

Dentro de los datos curiosos antes y después de sacar este álbum están: que previo a su grabación el baterista Rick Allen tuvo un accidente en su corvette (31-12-84) y perdió su brazo izquierdo, por lo que hubo que crear una batería acústica/electrónica especial para él; también “Mutt” tuvo un accidente de tránsito que le lesionó las piernas y el cantante Elliot tuvo un cuadro de paperas (1986) lo que retrasó la grabación; y en 1991 el guitarrista Steve Clark fue encontrado muerto por una intoxicación con antidepresivos y alcohol.

Este tema, que es el único de todo el álbum que incluye teclados, llegó a ocupar el lugar #1 en Billboard, #2 en Nueva Zelanda, #6 en Canadá y #11 en el Reino Unido, y el álbum vendió alrededor de 25 millones de copias en todo el mundo, llegando a ocupar el #1 en varios países.

El amor, ese sentimiento extraño, a veces nos hace reír, otras veces llorar, a veces nos hace vivir y estar alegres, y otras sentimos que nos muerde, que nos desangra y que nos mata por dentro.

VIDEO ORIGINAL CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL:

 https://www.youtube.com/watch?v=EEMB6IqQlWo&feature=youtu.be 

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “Somewhere over the Rainbow/What a Wonderful World”

Por: Dany Murillo

“Somewhere over the Rainbow/What a Wonderful World” (En algún lugar sobre el arcoiris/ Qué maravilloso mundo) es una canción del cantante y activista hawaiano Israel “Iz” Kamakawiwo’ole, de su álbum “Facing Future” de 1993.

Esta pieza realmente es un popurrí de dos canciones que el artista fusionó, tocando solo su ukelele, y que grabó en una sola toma en un estudio, donde tuvieron que correr por buscarle un asiento adecuado, pues Iz era muy obeso (llegó a pesar 340 kg).

“Over the rainbow” es una balada escrita para la película “El Mago de Oz” de 1939, e interpretada por Judy Garland, quien hacía el papel de Dorothy. El autor de la música fue Harold Arlen y de la letra Yip Harburg, quienes ganaron un premio Oscar a la mejor canción original. Es una de las canciones más representativas del cine estadounidense del siglo XX.

Garland escribió: «Over the Rainbow se ha convertido en parte de mi vida. Simboliza también los deseos y sueños de la gente, y estoy segura de que ése es el motivo por el que la gente llora cuando la oye. La he cantado cientos de veces y sigue siendo la canción que llevo más cerca del corazón

“What a Wonderful World” es una canción de jazz escrita por Bob Thiele y George David Weiss, e interpretada por el gran trompetista y cantante Louis Armstrong, para su álbum del mismo nombre en 1967. Pretendía ser un antídoto para el clima político y racial de los años 60’s. La canción describe el disfrute de las cosas simples de la vida y mantiene un tono optimista y de esperanza por el futuro. Inicialmente no tuvo gran acogida, hasta que el tema fue incluido en la película “Good Morning Vietnam” en 1987 con Robin Williams.

La versión de Kamakawiwo’ole habla sobre un mundo imaginario, el cual se sitúa sobre el arco iris, haciendo referencia a ese lugar perfecto donde no existen los problemas, dónde todas nuestras preocupaciones se derriten “como gotas de limón’“, dejando atrás todo lo ácido de nuestra vida y simplemente disfrutando de nuestros sueños. Pero este mundo no es un sitio en el que vivamos solos, la canción habla de un lugar en el que convivimos todos juntos y donde reina el amor entre las personas.

Este tema llegó a ocupar el lugar #22 en las listas de adulto contemporáneo de Billboard y #1 en Digital Hot List. También fue #1 en Alemania, Francia y Bélgica. Ganó 6 discos platino y uno de plata, y ha sido incluido en varias películas y series de TV.

Esta fue la pieza más popular de Iz, quien falleció en 1997 por problemas respiratorios relacionados a su obesidad, y sus restos fueron despedidos con honores por el gobierno de Hawai; fue incinerado y sus cenizas esparcidas por su esposa en el Océano Pacífico, frente a la playa Makua, en una ceremonia donde acudieron más de 10 mil personas.

Nunca dejes que tu apariencia limite tu arte y tu deseo por construir un mundo mejor. Acéptate cómo eres y da siempre lo mejor que tienes. 

VIDEO OFICIAL DE LA CANCIÓN: https://www.youtube.com/watch?v=V1bFr2SWP1I

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Foto: youtube.com

Dany Murillo
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Motivación rutera – “With or without you”

Por: Dany Murillo

“With or without you” (Contigo o sin ti) es una canción de la banda de rock Irlandesa “U2”, de su quinto álbum de estudio llamado “The Joshua Tree”, lanzado en 1987.

Este tema fue escrito por su cantante Bono, y su boceto inicial fue hecho en 1985 en la casa del baterista Larry Mullen Jr., pero tardó bastante tiempo en adoptar su forma definitiva dada su estructura de cuatro acordes que se repiten constantemente durante toda la canción. Fueron los productores los que le sugirieron al grupo “ponerle menos notas y agregarle más ambiente”, y para esto el guitarrista “The Edge” utilizó un prototipo de la Infinite Guitar, para que las notas tocadas se repitieran infinitamente, y una base de bajo por Adam Clayton, lo cual conlleva a que la pieza vaya creciendo gradualmente hasta llegar a su correspondiente “estallido épico”.

Sobre el significado de su letra existen diferentes versiones que tratan de explicar la misma. Algunos han dicho que es una canción que reflexiona sobre la ambivalencia de una aventura amorosa, otros dicen que fluyó como una balada para romper una relación; también han afirmado que se trata de una charla con Dios.

Según la Revista Rolling Stones, Bono se inspiró en su melodía para escribir unos versos que, a simple vista, son el relato de una relación sentimental deteriorada. Y la elección no era fortuita, ya que el vocalista se encontraba a sí mismo en medio del conflicto entre su vida privada y su ascenso al estrellato. Incluso, una de sus líneas más representativas (“And you give yourself away”) intenta reflejar lo expuesto que comenzaba a sentirse en su papel de estrella de rock, de lo que ello significaba y también le demandaba.

Esta canción fue el primer #1 del grupo en las listas de los EEUU, y también ocupó el primer lugar en Irlanda y Canadá, #2 en Holanda y #4 en el Reino Unido; ganó 4 discos de oro y uno de platino, y está incluida entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stones, fue votada como el mejor sencillo de 1987 y su video ganó un premio MTV.

Debemos estar conscientes de cuáles son nuestras prioridades en la vida, pues a veces los éxitos y logros profesionales pueden llegar a poner en riesgo nuestra relación de pareja y a nuestra familia. Sepamos poner nuestro corazón en lo que realmente vale más para nosotros.

VIDEO OFICIAL DE U2: https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “Oh very young”

Por: Dany Murillo

“Oh very young” (Oh Jovencito) es una canción del cantautor inglés Cat Stevens (quien posteriormente adoptó el nombre de Yusuf Islam), de su álbum “Buddha and the Chocolate Box” de 1974.

En la versión de estudio participa la cantante neozelandesa Suzanne Lynch, quien regularmente apareció entre el grupo vocal de los álbumes de Stevens.

Se dice que en algunas de sus líneas hace referencia velada a Buddy Holly, gran figura del Rock and Roll de los 50’s, y quien falleciera a los 22 años en un accidente aéreo.

Paralela a otro de sus temas (“Father and Son”), presenta una visión de la juventud, con sus bellezas y sus carencias, con una voz adulta que desde su experiencia adquirida trata de reflexionar sobre la maravillosa etapa de las fantasías, la libertad, la fuerza y la belleza, y pretende dar una guía a esa persona mucho más joven con algunas observaciones tomadas de sus propias vivencias.

Es una canción que te atrapa de inicio a fin, con el arpegio de piano con que inicia, la voz suave de Cat, la intensidad que va en aumento, los cambios de ritmo para entrar al estribillo, los remates para terminar cada estrofa, el solo intermedio de piano y los coros celestiales, armonía, belleza y fuerza.

Esta canción, que plantea una pregunta formulada para las generaciones futuras,  llegó a ocupar la casilla #10 de las listas de Billboard, siendo uno de sus 4 éxitos en entrar al Top 10 de los EEUU.

A veces es difícil dejar que los hijos abandonen el nido, dejarlos ir y que ellos tomen sus propios caminos. Como padres quisiéramos siempre estar ahí para protegerlos y cuidarlos, pero debemos dejarlos volar, no sin antes donarles parte de nuestras vidas y nuestro corazón.

VIDEO CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL: https://www.youtube.com/watch?v=S_eMpYLfxAE 

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Foto: youtube.com

Dany Murillo
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Motivación Rutera – “This is the New Year”

Por: Dany Murillo

“This is the New Year” (Este es el Año Nuevo) es una canción del dúo pop norteamericano “A Great Big World”, co-escrita por sus integrantes Ian Axel y Chad Vaccarino. Fue incluida en su álbum “Is There Anybody Out There?” lanzado en el  2014.

Axl inició su carrera como solista, y su grabación de este tema se comenzó a dar a conocer en el 2010 cuando ITunes la nombró la descarga “Discovery” (el mejor descubrimiento) y por su video en YouTube.

Más tarde fue presentada como el tema de la serie documental de MTV “I Used To Be Fat” (Solía ser gordo) a partir de diciembre del 2010.

Axel contó a la revista “PopEater” cómo reaccionó cuando le dijeron que iba a ser usada en MTV: “Sonreí, estaba emocionado porque el mensaje del programa era consistente con la canción, era sobre niños que tienen sobrepeso al final de la escuela secundaria y cómo quieren comenzar sus jóvenes vidas cuando van a la universidad. Es un crudo reality show, no como Jersey Shore, pero estoy emocionado porque es una locura pensar que estas canciones que escribo cuando estoy solo en mi habitación van a estar en MTV y otras personas van a escucharlas. Es absolutamente loco, y espero que sea siempre loco y siempre se sienta loco“.

En el 2011 volvió a relanzar esta pieza, incluyéndola como la canción principal en su CD como solista homónimo, y en el 2012 fue reeditado con su banda A Great Big World e incluido en su álbum debut.

Pero el éxito llegó cuando el elenco de la serie “Glee” interpretó el tema en uno de sus programas, ayudándoles a conseguir un contrato con el sello discográfico Epic Records.

El cantante narró así en una entrevista sobre la inspiración de la canción: “Creo que las personas usan el nuevo año, la fiesta, como una excusa para hacer los cambios necesarios que tienen que hacer en su vida“.

También el dúo contó cómo nació esta canción: “En el 2008 fuimos a la fiesta más épica de Año Nuevo en el medio de la nada en Pensilvania. En nuestro camino de regreso nos sentimos increíblemente inspirados por la vida. Esta canción provino de un momento donde hacer cambios y resoluciones en nuestras vidas parece que sólo ocurre una vez al año, y sentimos que deberían hacerse y pueden hacerse todos los días“.

El video fue grabado por un amigo del grupo en una fiesta en Brooklyn, y lo único que pretendía era capturar la alegría pura y sin un guión.

Que nuestros buenos propósitos que hagamos este nuevo año se cumplan, y que nuestras buenas acciones se multipliquen los 365 días.

VIDEO ORIGINAL DE A GREAT BIG WORLD:

https://www.youtube.com/watch?v=27R_goWiAAU

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Foto: sheetmusicdirect.com  

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “Philosopher”

“Philosopher” (Filósofo) es una canción del dúo inglés “Yellowstone & Voice”, integrado por el cantante Peter Papini (Yellowstone) y Steve Voice. Fue incluida en su álbum “The Flying Dutchman” (El Holandés Errante o volador), publicado en 1972, siendo este tema su mayor éxito.

La canción fue compuesta por Papini y Jane Schwartz (quien podría decirse era casi la tercera integrante del grupo).

Pese a su título, este tema no habla de un filósofo propiamente dicho, sino más bien de un líder político, espiritual o religioso, al que en realidad se le cuestiona.

Se supone entonces de que trata de un sabio o líder que por su conocimiento puede decir o indicarle a los demás lo que deben de hacer, el camino que deben de seguir o el mundo en el que deben de vivir.

Pero es un ejemplo de lo que antes se denominaba “música con mensaje” o “música protesta”, derivada de la música folk norteamericana y de composiciones como las de Bob Dylan de mediados de los 60’s.

¿Y por qué aunque suena como algo muy bonito o religioso es un tema protesta?

Al inicio de la canción pone a este “filósofo” como una figura venerable, respetada y hasta reconocida por la sociedad, pues merece hasta estatuas en los parques, estatuas que los niños (personas inocentes) buscan. Es un personaje que sirve de símbolo o de algo ideal, y que puede señalar a los otros el camino a seguir. Pero inmediatamente los hace ver como ciegos en la obscuridad, y cuestiona al filósofo sobre si él mismo sabe a dónde va.

Después habla de unos viajeros (errantes) que se detienen para observarlo, dejando a un lado sus ocupaciones, responsabilidades y cargas, e incluso sus fracasos y pérdidas, porque creen que esa persona es distinta a ellos. Pero resulta que el filósofo parece no darse cuenta de la gente que lo sigue, que cae y desfallece por él. En general se olvida de las condiciones que lo rodean y de la verdadera condición humana, así como los efectos que puede tener lo que enseña o predica.

Y es que la canción fue hecha en la época “post-hippie”, cuando el sueño sesentero del “verano del amor”, el pacifismo y la contracultura ya habían terminado; época en la que un gurú hindú había embaucado hasta a los Beatles, en la que los seguidores de Charles Manson habían cometido sus asesinatos; época en la que se criticaba fuertemente la utopía Marxista, y estaba la guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate en la palestra.

Hoy la pregunta que nos deberíamos de hacer es ¿a qué “filósofo” estamos nosotros siguiendo actualmente?, y si en estos días estamos celebrando “la Navidad”, ¿qué es realmente lo que nosotros estamos celebrando?, ¿A quién de verdad es al que hay seguir y cómo?

 FELICES FIESTAS PARA USTEDES Y SUS FAMILIAS.

VIDEO CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL: https://www.youtube.com/watch?v=ay7YfeViJx4

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “The little drummer boy”

Por: Dany Murillo

“The little drummer boy” (El pequeño tamborilero) es una canción de navidad muy popular (probablemente la segunda más popular en occidente después de Noche de Paz), y que relata la historia de un niño pobre que se gana la vida con un tambor, y que no teniendo nada que regalarle al Mesías recién nacido en Belén, decide darle una serenata con su instrumento como prueba de su amor, hecho ante el cual el Señor le mira y le sonríe, dándole a entender que ha comprendido su intención.

El origen de esta historia se remonta a una leyenda muy similar del Siglo XII recuperada por el escritor francés Anatole France en su obra “El juglar de Nuestra Señora”, y que fue adaptada a una ópera en 1902 por Jules Massenet. Dicha leyenda cuenta como un juglar canta frente a una estatua de la Virgen María, y esta le sonríe o le lanza una rosa.

Pero la composición de esta canción se le atribuye a la pianista y escritora norteamericana “Katherine KennicotDavis”, basándose en una melodía de origen Checo, la cual transcribe y le adapta libremente la letra al inglés, publicándola en 1941 con el nombre de “El Villancico del Tambor”, y bajo el seudónimo de C.R.W. Robertson.

En 1955 la partitura llama la atención de los austriacos “The Trapp Family Singers”, quienes la graban por primera vez con el nombre de “El Villancico Checo”.

 En 1957  se grabó de nuevo con un arreglo ligeramente modificado a cargo de los “Jack Halloran Singers” para su álbum «Christmas is a-comin» para el sello Dot Records. Uno de los ejecutivos de la Dot (Henry Onorati) se la mostró al director Harry Simeone, quien la grabó con su coro para su álbum “Sing We Now of Chrismax”, poniéndole por primera vez como nombre: “The Little Drummer Boy”. Simeone y Onorati se adjudicaron también derechos de autoría.

El álbum y la canción tuvieron un enorme éxito, y el sencillo se mantuvo en las listas de EEUU desde 1958 hasta 1962.

La popularidad de este tema llegó a ser tal, que existen más de 220 diferentes versiones en 7 idiomas, y con diferentes géneros musicales.

Entre quienes la han grabado están: Ray Conniff, Bing Crosby, Johnny Cash, Johnny Mathis (#11 en Billboard), Las Supremes, Nana Mouskouri (en francés), Raphael (el primero en grabarla en español en 1965), Joan Baez, Henri Mancini, Stevie Wonder, Jimi Hendrix, Los Jackson 5, Los Temptations, David Bowie, Anne Murray, Boney M, Ray Charles, New Kids on the Block, Albano y Romina Power (en italiano), ABBA, Neil Diamond, José Carreras con Diana Rosa, Glen Campbell, Kenny G, Apocalyctica, Alicia Keys, Chicago, Ringo Starr, Los 3 Tenores, Destiny’s Child, Westlife, Whitney Houston, Vanessa Williams, Jessica Simpson, Boys II Men, Bob Dylan, Mariah Carey, Black Eyed Peas, Susan Boyle, etc.

Que ese Niño que nació en Belén les sonría y les llene de paz y bendiciones. ¡Que tengan una Feliz Navidad!

VERSIÓN EN ESPAÑOL POR RAPHAEL:

Dany Murillo
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Motivación rutera – “From the beginning”

“From the beginning” (Desde el principio) es una canción escrita por el cantautor recientemente desaparecido “Greg Lake”, e interpretada por la banda británica de rock progresivo “Emerson Lake & Palmer”. Fue incluida en su tercer álbum de estudio llamado “Trilogy” de 1972.

Es una hermosa pieza impulsada por la guitarra acústica de Lake, con capas de guitarra eléctrica, bajo y canto por el mismo artista, con el respaldo en la batería de Carl Palmer (quien incluye timbales y no platillos), y donde en el último minuto aparece el sonido de los sintetizadores de Keith Emerson, realizando un gran solo hasta el final.

Es un canto sincero de devoción, una conversación entre una pareja, donde él le dice que no es que las cosas del pasado se hayan olvidado, solo que lo hecho, hecho está, y que ella era la persona destinada para estar ahí con él desde un principio.

Lake afirma que la inspiración para la canción ya había dejado su memoria, y que muy a menudo las letras se producían “por la forma en que se sentía en un momento en el tiempo”. También afirmó: “No hay un momento emocionante en la tierra de inspiración divina o un gran plan, y estoy seguro que este fue el caso con esta canción. Joven tenía momentos de reflexión y tal vez también un sentimiento de que yo podría ser una mejor persona, y creo que este fue sólo uno de ellos“.

Este tema alcanzó la casilla #39 del Hot 100 de Billboard, siendo el sencillo de este grupo que más alto llegó en las listas de los EEUU.

Superar las cosas del pasado y poder seguir adelante en una relación requiere de una gran fortaleza espiritual, de un gran valor y de un amor verdadero capaz de enfrentar cualquier obstáculo que se le anteponga en el camino.

VIDEO EN VIVO DE EMERSON LAKE & PALMER:

https://www.youtube.com/watch?v=705MiZXNBpA 

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Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com