Motivación rutera – “I’m not in love”

Por: Dany Murillo

“I’m not in love” (No estoy enamorado) es una canción del grupo de pop rock inglés “10 CC”, incluida en su tercer álbum de estudio llamado “The Original Soundtrack” de 1975.

Fue escrita por Eric Stewart y Graham Gouldman, e incorporó el respaldo de un gran coro sin palabras, que en realidad eran las voces de los 4 miembros del grupo, que fue cuidadosamente construido a partir de lazos de acordes y pistas múltiples (sistema multitrack), y que requirió de 256 grabaciones vocales para completar las exuberantes armonías detrás de la voz de Eric Stewart.

Este efecto de “zumbido celestial” fue pionero y precursor del género “New Age”, que oiríamos años después con artistas como “Enya” o “Jany”.

Sobre la letra, la idea vino de Stewart diciendo a su esposa: “que si él se guardaba el decir «te amo» una y otra vez, no significaba nada, aunque él la amara“. Pero al final terminó siendo una canción de desamor, donde el cantante por despecho u otra razón niega estar enamorado, pero en el fondo él no puede ocultar su sentimiento real y el dolor que siente.

Las voces susurradas de “Quédese callado, los chicos grandes no lloran” son de Kathy Redfern, secretaria del “Strawberry Studios”, y representan la voz interior del personaje, que le incita a reprimir su sentimiento.

Este tema llegó a ocupar el primer lugar en Canadá, Irlanda y el Reino Unido, y el #2 en Billboard en los EEUU, siendo para el grupo su mayor éxito en listas.

Tener la capacidad de adecuar nuestras emociones en un contexto es positivo, pero reprimir continuamente nuestros sentimientos nos puede conducir a un trastorno psicológico negativo, que tarde o temprano nos traerá consecuencias.

VIDEO CON VERSIÓN ORIGINAL: https://www.youtube.com/watch?v=STugQ0X1NoI&feature=youtu.be

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Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “Hotel California”

Por: Dany Murillo

“Hotel California” es una canción de la banda de country y pop rock “The Eagles”, incluida en su álbum homónimo de 1976.

Fue escrita por Don Felder (la música), Don Henley y Glenn Frey (la letra), y fue lanzada como sencillo en febrero de 1977, a pesar de ser una canción muy larga (casi 6 min y medio) y que para ese entonces las estaciones de radio solo programaban temas de 3 a 3,5 minutos. Además tiene una introducción de unos 30 segundos, y tiene un extenso final con un destacado solo de 2 guitarras (Felder y Joe Walsh) que parecen contestarse una a la otra.

La letra de la canción ha despertado un gran número de interpretaciones entre los fans y los críticos, y entre estas están: 1- que es una canción “satánica” y que hace alusión a un lugar muy parecido al infierno, o a una secta satánica fundada en los 60’s en San Francisco, California; 2- que alude a la estancia de un paciente en un hospital psiquiátrico que quedaba entre Los Ángeles y Santa Bárbara, al cual llamaban precisamente Hotel California; 3- que el Hotel California es una clínica de rehabilitación para drogadictos que se recuperaban de sus adicciones; 4- para otros el significado real de la canción sólo alude al espíritu de exceso y decadencia que caracterizó a los lejanos años 70’s, década donde vivió su época de oro el denominado rock clásico.

El mismo Henley, quien escribió la mayor parte de la letra, negó de plano que la canción aludiera al satanismo, pues según dijo: “en realidad capturaba el espíritu decadente de la época, un tiempo de grandes excesos en este país y en el negocio de la música en particular”.

El guitarrista Glenn Frey, en tanto, especificó que la canción hablaba de la adicción a la cocaína, un metafórico “hotel” del que es imposible escapar una vez que se ha entrado en él: “La canción ‘Hotel California’ habla en contra del exceso de cocaína. Nosotros no siempre hemos hecho las cosas con moderación, pero nos estábamos imaginando cómo te quemas lentamente, en el largo plazo, por el uso de drogas”.

Y con respecto al supuesto “mensaje satánico” que se puede escuchar si el tema se reproduce al revés, el segundo bajista de los Eagles, Timothy B. Schmit, afirmó que: “lo único que pasa si pones el disco al revés es que se va a rayar. No hay nada de eso en ese disco”.

Existe un Hotel California en un lugar llamado “Todos Santos” en Baja California, fundado en los años 50’s, pero Henley ha negado que ese sea el lugar o que ellos hayan estado ahí. La cubierta del álbum corresponde a una fotografía del Beverly Hills Hotel, también conocido como el “Pink Palace”.

La canción llegó a la cima del Hot 100 de Billboard y a los 3 meses fue certificada disco de oro por vender más de un millón de copias, y en el 2009 fue certificada disco de platino por vender más de un millón de copias digitales.

Los Eagles ganaron el Grammy al mejor disco del año en 1978, y la revista Rolling Stones la incluyó entre las mejores 500 canciones de todos los tiempos.

Este tema está también en el Salón de la Fama del Rock como una de “las 500 canciones que formaron el Rock and Roll”.

Las drogas, el alcohol, el sexo desenfrenado, el juego y todos los otros vicios pueden llevarte a un lugar, que inicialmente te hacen parecer que estás en el cielo, pero que luego te conducen a un infierno del cuál es difícil escapar, y si lo logras, siempre te van a dejar cicatrices imposibles de borrar.

VIDEO CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL: https://www.youtube.com/watch?v=BOw42Eg5z-Q 

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Dany Murillo
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Motivación rutera – “Amiga”

Por: Dany Murillo

“Amiga” es una canción del cantante español nacido en Panamá “Miguel Bosé”, incluida en su álbum debut “Linda” de 1977.

Esta fue escrita por el músico Luis Gómez Escobar en recuerdo de su novia, la cantante “Cecilia” (nombre real Evangelina Sobredo), quien muriera en un accidente de tránsito en 1976, cuando estaba en la cima de su carrera.

Escobar le regaló la canción a Miguel Bosé, amigo y alma gemela de la cantante, quien le imprime un real sentimiento de tristeza y nostalgia al tema.

En una entrevista en rueda de prensa Bosé dijo: “Cecilia dejó en mí un enorme vacío, en un momento en el que yo no tenía amistades en la música. Luego de tantos años no soy capaz de escuchar su música, me pone loco.

También en el 2012 Miguel Bosé volvió a dedicar esta canción a otra amiga fallecida en un accidente aéreo, la cantante estadounidense-mexicana Jenni Rivera, y en enero de este 2017 a su sobrina la modelo Bimba Bosé, quien murió de cáncer de mama.

La pérdida de un ser querido, un ser amado, es algo que nunca se supera, simplemente aprendemos a vivir sin su presencia física y los confinamos a vivir para siempre en nuestro corazón.

VIDEO OFICIAL MIGUEL BOSÉ: https://www.youtube.com/watch?v=gXJat06ODLw

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
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Motivación rutera – “Blackbird”

Por: Dany Murillo

“Blackbird” (Pájaro negro o Mirto) es una canción del famoso grupo británico “The Beatles”, incluida en su álbum doble conocido como “The White Álbum” de 1968.

Fue escrita por “Paul McCartney” mientras estaba en su granja en Escocia, como reacción a las noticias que llegaban de las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos en la primavera de 1968.

En 1957 Estados Unidos vivía una crisis de segregación fuerte, y el 4 de septiembre del mismo año un grupo de nueve estudiantes afroamericanos decidieron ir a clases en «Little Rock Central High School» en Little Rock, Arkansas, pero fueron detenidos por la guardia nacional, simplemente porque la educación variaba según el color de piel. El evento es considerado como uno de los más importantes del movimiento por los derechos civiles de Norteamérica, pues en 1954 la Corte Suprema había fallado que la segregación en las escuelas públicas era inconstitucional, sin embargo, el gobernador de Arkansas, Orval Faubus, impidió la entrada de los nueve estudiantes, por lo que el presidente de la época, Eisenhower, tuvo que intervenir para que pudieran asistir al colegio. El episodio era seguido en Inglaterra, y de ese hecho fue del que McCartney se inspiró para escribir “Blackbird”, la cual sonó en el mundo en 1968.

En realidad yo pensaba en una mujer negra, no en un pájaro“, dijo Paul McCartney, “eran los días del movimiento para los derechos civiles, un asunto que nos apasionaba mucho, así que ésta es una canción que yo quería dedicarle a una mujer negra, a cualquier mujer negra que estuviera experimentando esos problemas en Estados Unidos.”

Paul en su reciente presentación en Little Rock, Arkansas en abril del 2016 dijo: “Allá por los años sesenta, había un montón de problemas que estaban ocurriendo por los derechos civiles, particularmente aquí en Little Rock. Notábamos esto en las noticias que llegaban a Inglaterra; por lo que es un lugar muy importante para nosotros, porque para mí aquí es donde empezaron los derechos civiles”.

Sobre la parte musical, en un programa para el Canal inglés PBS en el 2006 el ex-Beatle reveló que la guitarra que le acompaña fue inspirada en “Bouree en E menor” de Sebastián Bach, una conocida pieza de guitarra clásica.

Esta canción nunca entró en listas de popularidad, pero es una de las favoritas de los fanáticos de los Beatles, y Paul McCartney acostumbra incluirla en sus conciertos, inclusive en el que brindó en Costa Rica.

Hoy de nuevo nos llegan noticias del exterior de líderes y personajes importantes a nivel mundial que practican e incitan a la discriminación por el color de su piel, nacionalidad, género, creencias religiosas y condición económica. Luchemos para que en vez de crear muros se borren fronteras, para crear puentes de diálogo y respeto que nos permitan vivir en paz y armonía, para poder heredar a las próximas generaciones un mundo mejor.

VIDEO SUBTITULADO EN ESPAÑOL: https://www.youtube.com/watch?v=Jn-DcEjUuQw

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Dany Murillo
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Motivación rutera – “The air that I breathe”

Por: Dany Murillo

“The air that I breathe” (El aire que respiro) es una canción popularizada por la banda de rock británica “The Hollies”, incluida en su álbum “Hollies” de 1974.

Compuesta por el cantautor de Gibraltar Albert Hammond y el compositor británico Mike Hazlewood, fue incluida en el álbum de Hammond “It Never Rains in Southern California” de 1972, pero tuvo poca difusión e inicialmente pasó casi desapercibida.

Sobre la letra, en 1992 en una entrevista para la radio BBC el músico se dio el tiempo de hablar sobre esta canción, y en esa ocasión mencionó: “Cuando escuchan la canción muchos creen que las palabras van dedicadas a la mujer mas hermosa del mundo, pero no es así. Esta canción fue escrita para alguien común y corriente, quizás no tan bella físicamente pero realmente hermosa en su espíritu. Esa mujer era cálida y amable y siempre la recordaré … Esa persona me ayudó mucho e incluso me dio refugio a mi llegada a Los Ángeles cuando yo no tenía ningún lugar donde alojarme“. Además agregó: “Un día me senté al lado de Mike Hazlewood y le conté todo lo que había vivido en esa ciudad y cuánto me había ayudado esa mujer, y fue en ese entonces cuando Mike dijo la frase “es por el aire que respiramos ahí” (lo cual estaba asociado a que en Los Ángeles había mucho smog), pero así fue como nació esta canción, entre una historia de amor y una frase ligada a la ecología. Sea como sea funcionó“.

Con el regreso del cantante Allan Clarke a los Hollies, buscaron material para su nuevo disco y contrataron a Alan Parsons como ingeniero de sonido, quien tenía ya en su currículum haber trabajado con grupos como Los Beatles y Pink Floyd. Decidieron hacer una versión de esta canción de Hammond, pero esta mostraba una calidad musical muy depurada, más la excelente voz de Clarke y un interesante y precioso juego de voces. Lanzaron esta como el primer sencillo del álbum, siendo todo un éxito, y llegando a ocupar el #2 en el Reino Unido, #1 en Holanda y Nueva Zelanda, #5 en Canadá y #6 en Billboard en los EEUU.

A veces perseguimos cierto atractivo físico que nos han vendido los medios como nuestra pareja ideal, sin embargo es una persona “común y corriente” la que llega a nuestras vidas y se vuelve en ese ser que nos da felicidad, que nos impulsa y nos alienta, y se convierte en cómplice de nuestro camino.

¡Feliz día de la Amistad!

VIDEO DE LOS HOLLIES CON SUBTÍTULOS EN INGLÉS: https://www.youtube.com/watch?v=7duPNQCp-w4  

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Foto: youtube.com

Dany Murillo
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Motivación rutera – Drops of Jupiter (tell me)

Por: Dany Murillo

“Drops of Jupiter (tell me)” (Gotas de Júpiter/ Cuéntame) es una canción del grupo de rock alternativo de San Francisco California “Train”, de su segundo álbum homónimo del 2001.

El cantante de la banda Patrick Monahan reveló en una entrevista a VH1 que la canción fue inspirada por su difunta madre (quien había muerto después de una lucha contra el cáncer), y que las primeras líneas “llegaron a él en un sueño“. Él dijo: “El proceso de creación no fue fácil, simplemente no sabía qué escribir, pero luego desperté de un sueño, un año después de que mi madre falleciera, con las palabras: «de vuelta a la atmósfera», y era sólo su manera de decir: «que ella estaba nadando a través de los planetas y vino a mí con gotas de Júpiter en su cabello».

Train lanzó su primer álbum en 1998, y estaban de gira ese año cuando la madre de Monahan estaba muriendo de cáncer de pulmón (ella era una gran fumadora). Esto fue antes del uso generalizado de los teléfonos celulares, y Patrick hizo muchas paradas para poder hablar con su madre durante este momento difícil. En diciembre de ese año su madre murió, y a principios de 1999 Train estaba trabajando en su próximo álbum cuando su compañía discográfica comenzó a presionarlos para sacar un éxito. Monahan volvió a su hogar de la infancia en Pennsylvania, y despertó una mañana con algunas palabras en su cabeza. Comenzando su tiempo de curación, empezó a componer este tema. Monahan dijo: “La pérdida de la persona más importante en mi vida fue pesada en mi mente, y el pensamiento de ‘¿y si nadie realmente se va? ¿Qué pasa si ella está aquí, pero diferente? La idea era, ella está aquí en la atmósfera.

Grabó un demo de la canción y la tocó una semana después para Donnie Ienner, quien era presidente de su compañía discográfica, Columbia. Aunque Monahan no estaba seguro de su creación, a Ienner le encantó y le dijo que “era su canción de Grammy”. Y tenía razón, ganó 2 Grammys: por mejor canción de rock alternativo y por mejor arreglo instrumental con vocalista acompañante.

El sencillo llegó a ocupar el lugar #4 en Billboard, #3 en Holanda, #5 en Australia y #10 en el Reino Unido.

La vida es solo un instante en el tiempo, y en este breve viaje llegamos a conocer y a amar a muchas personas, a quienes esperamos volver a verlas aún después de haber partido.

VIDEO OFICIAL DE TRAIN: https://www.youtube.com/watch?v=7Xf-Lesrkuc

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
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Motivación rutera – “Love bites”

Por: Dany Murillo

“Love bites” (El amor muerde) es una balada rock de la banda inglesa “Def Leppard”, incluida en su exitoso cuarto álbum de estudio “Hysteria”, lanzado en 1987.

Fue escrita por Joe Elliot, Phil Collen, Steve Clark, Rick Savage y el productor Robert John “Mutt” Lange, y es el único #1 en listas que tiene este grupo de hard rock en los EEUU.

La construcción de esta canción demoró 3 años, e inició con una “maqueta” en guitarra acústica que llevó Lange al grupo, pero con un estilo muy country. La banda le agregó elementos de Power Rock y unas emotivas voces de fondo similares a las usadas en las baladas R&B de la época, y Elliot le imprimió un gran sentimiento a una de sus mejores interpretaciones.

La frase distorsionada en los segundos iniciales y finales de la canción es también del productor “Mutt” Lange y dice: “Si tienes el amor en tu mira, ten cuidado, el amor muerde“, y está subliminalmente mezclada, por lo que muchos oyentes tienen problemas para escucharla claramente, y ha sido malinterpretada por grupos cristianos creyendo que dice algo contra Jesús, lo cual es falso.

La letra habla de un hombre que echa de menos a un antiguo amor y se pregunta si ella, pese a estar con otro, aún lo recuerda. También podría entenderse como un tipo de “amor compartido”.

El título se refiere, según el cantante Joe Elliot, a esos mordiscos en el cuello que te dejan una marca (chupetones). La idea era hacer un juego de palabras y decir algo así como “el amor muerde, el amor sangra“.

Dentro de los datos curiosos antes y después de sacar este álbum están: que previo a su grabación el baterista Rick Allen tuvo un accidente en su corvette (31-12-84) y perdió su brazo izquierdo, por lo que hubo que crear una batería acústica/electrónica especial para él; también “Mutt” tuvo un accidente de tránsito que le lesionó las piernas y el cantante Elliot tuvo un cuadro de paperas (1986) lo que retrasó la grabación; y en 1991 el guitarrista Steve Clark fue encontrado muerto por una intoxicación con antidepresivos y alcohol.

Este tema, que es el único de todo el álbum que incluye teclados, llegó a ocupar el lugar #1 en Billboard, #2 en Nueva Zelanda, #6 en Canadá y #11 en el Reino Unido, y el álbum vendió alrededor de 25 millones de copias en todo el mundo, llegando a ocupar el #1 en varios países.

El amor, ese sentimiento extraño, a veces nos hace reír, otras veces llorar, a veces nos hace vivir y estar alegres, y otras sentimos que nos muerde, que nos desangra y que nos mata por dentro.

VIDEO ORIGINAL CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL:

 https://www.youtube.com/watch?v=EEMB6IqQlWo&feature=youtu.be 

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
Email: dr.danilomurillo@hotmail.com

Motivación rutera – “Somewhere over the Rainbow/What a Wonderful World”

Por: Dany Murillo

“Somewhere over the Rainbow/What a Wonderful World” (En algún lugar sobre el arcoiris/ Qué maravilloso mundo) es una canción del cantante y activista hawaiano Israel “Iz” Kamakawiwo’ole, de su álbum “Facing Future” de 1993.

Esta pieza realmente es un popurrí de dos canciones que el artista fusionó, tocando solo su ukelele, y que grabó en una sola toma en un estudio, donde tuvieron que correr por buscarle un asiento adecuado, pues Iz era muy obeso (llegó a pesar 340 kg).

“Over the rainbow” es una balada escrita para la película “El Mago de Oz” de 1939, e interpretada por Judy Garland, quien hacía el papel de Dorothy. El autor de la música fue Harold Arlen y de la letra Yip Harburg, quienes ganaron un premio Oscar a la mejor canción original. Es una de las canciones más representativas del cine estadounidense del siglo XX.

Garland escribió: «Over the Rainbow se ha convertido en parte de mi vida. Simboliza también los deseos y sueños de la gente, y estoy segura de que ése es el motivo por el que la gente llora cuando la oye. La he cantado cientos de veces y sigue siendo la canción que llevo más cerca del corazón

“What a Wonderful World” es una canción de jazz escrita por Bob Thiele y George David Weiss, e interpretada por el gran trompetista y cantante Louis Armstrong, para su álbum del mismo nombre en 1967. Pretendía ser un antídoto para el clima político y racial de los años 60’s. La canción describe el disfrute de las cosas simples de la vida y mantiene un tono optimista y de esperanza por el futuro. Inicialmente no tuvo gran acogida, hasta que el tema fue incluido en la película “Good Morning Vietnam” en 1987 con Robin Williams.

La versión de Kamakawiwo’ole habla sobre un mundo imaginario, el cual se sitúa sobre el arco iris, haciendo referencia a ese lugar perfecto donde no existen los problemas, dónde todas nuestras preocupaciones se derriten “como gotas de limón’“, dejando atrás todo lo ácido de nuestra vida y simplemente disfrutando de nuestros sueños. Pero este mundo no es un sitio en el que vivamos solos, la canción habla de un lugar en el que convivimos todos juntos y donde reina el amor entre las personas.

Este tema llegó a ocupar el lugar #22 en las listas de adulto contemporáneo de Billboard y #1 en Digital Hot List. También fue #1 en Alemania, Francia y Bélgica. Ganó 6 discos platino y uno de plata, y ha sido incluido en varias películas y series de TV.

Esta fue la pieza más popular de Iz, quien falleció en 1997 por problemas respiratorios relacionados a su obesidad, y sus restos fueron despedidos con honores por el gobierno de Hawai; fue incinerado y sus cenizas esparcidas por su esposa en el Océano Pacífico, frente a la playa Makua, en una ceremonia donde acudieron más de 10 mil personas.

Nunca dejes que tu apariencia limite tu arte y tu deseo por construir un mundo mejor. Acéptate cómo eres y da siempre lo mejor que tienes. 

VIDEO OFICIAL DE LA CANCIÓN: https://www.youtube.com/watch?v=V1bFr2SWP1I

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Foto: youtube.com

Dany Murillo
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Motivación rutera – “With or without you”

Por: Dany Murillo

“With or without you” (Contigo o sin ti) es una canción de la banda de rock Irlandesa “U2”, de su quinto álbum de estudio llamado “The Joshua Tree”, lanzado en 1987.

Este tema fue escrito por su cantante Bono, y su boceto inicial fue hecho en 1985 en la casa del baterista Larry Mullen Jr., pero tardó bastante tiempo en adoptar su forma definitiva dada su estructura de cuatro acordes que se repiten constantemente durante toda la canción. Fueron los productores los que le sugirieron al grupo “ponerle menos notas y agregarle más ambiente”, y para esto el guitarrista “The Edge” utilizó un prototipo de la Infinite Guitar, para que las notas tocadas se repitieran infinitamente, y una base de bajo por Adam Clayton, lo cual conlleva a que la pieza vaya creciendo gradualmente hasta llegar a su correspondiente “estallido épico”.

Sobre el significado de su letra existen diferentes versiones que tratan de explicar la misma. Algunos han dicho que es una canción que reflexiona sobre la ambivalencia de una aventura amorosa, otros dicen que fluyó como una balada para romper una relación; también han afirmado que se trata de una charla con Dios.

Según la Revista Rolling Stones, Bono se inspiró en su melodía para escribir unos versos que, a simple vista, son el relato de una relación sentimental deteriorada. Y la elección no era fortuita, ya que el vocalista se encontraba a sí mismo en medio del conflicto entre su vida privada y su ascenso al estrellato. Incluso, una de sus líneas más representativas (“And you give yourself away”) intenta reflejar lo expuesto que comenzaba a sentirse en su papel de estrella de rock, de lo que ello significaba y también le demandaba.

Esta canción fue el primer #1 del grupo en las listas de los EEUU, y también ocupó el primer lugar en Irlanda y Canadá, #2 en Holanda y #4 en el Reino Unido; ganó 4 discos de oro y uno de platino, y está incluida entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stones, fue votada como el mejor sencillo de 1987 y su video ganó un premio MTV.

Debemos estar conscientes de cuáles son nuestras prioridades en la vida, pues a veces los éxitos y logros profesionales pueden llegar a poner en riesgo nuestra relación de pareja y a nuestra familia. Sepamos poner nuestro corazón en lo que realmente vale más para nosotros.

VIDEO OFICIAL DE U2: https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ

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Foto: Youtube.com

Dany Murillo
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Motivación rutera – “Oh very young”

Por: Dany Murillo

“Oh very young” (Oh Jovencito) es una canción del cantautor inglés Cat Stevens (quien posteriormente adoptó el nombre de Yusuf Islam), de su álbum “Buddha and the Chocolate Box” de 1974.

En la versión de estudio participa la cantante neozelandesa Suzanne Lynch, quien regularmente apareció entre el grupo vocal de los álbumes de Stevens.

Se dice que en algunas de sus líneas hace referencia velada a Buddy Holly, gran figura del Rock and Roll de los 50’s, y quien falleciera a los 22 años en un accidente aéreo.

Paralela a otro de sus temas (“Father and Son”), presenta una visión de la juventud, con sus bellezas y sus carencias, con una voz adulta que desde su experiencia adquirida trata de reflexionar sobre la maravillosa etapa de las fantasías, la libertad, la fuerza y la belleza, y pretende dar una guía a esa persona mucho más joven con algunas observaciones tomadas de sus propias vivencias.

Es una canción que te atrapa de inicio a fin, con el arpegio de piano con que inicia, la voz suave de Cat, la intensidad que va en aumento, los cambios de ritmo para entrar al estribillo, los remates para terminar cada estrofa, el solo intermedio de piano y los coros celestiales, armonía, belleza y fuerza.

Esta canción, que plantea una pregunta formulada para las generaciones futuras,  llegó a ocupar la casilla #10 de las listas de Billboard, siendo uno de sus 4 éxitos en entrar al Top 10 de los EEUU.

A veces es difícil dejar que los hijos abandonen el nido, dejarlos ir y que ellos tomen sus propios caminos. Como padres quisiéramos siempre estar ahí para protegerlos y cuidarlos, pero debemos dejarlos volar, no sin antes donarles parte de nuestras vidas y nuestro corazón.

VIDEO CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL: https://www.youtube.com/watch?v=S_eMpYLfxAE 

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Foto: youtube.com

Dany Murillo
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