¿Cómo logras posicionarte en más tres mil millones de sitios en la WWW?

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Por: Laura Porras

Los administradores de sitios web y proveedores de contenido empezaron a optimizar sitios web en los motores de búsqueda a mediados de los 90’s. En un principio, sitios como Yahoo ofrecían la inclusión a los sitios que solicitaran motu proprio su indexación, que era manual. Posteriormente, los dueños de sitios web comenzaron a reconocer el valor de tener sus páginas web bien posicionadas y visibles para los motores de búsqueda, situación creó una oportunidad para que algunas personas se especializaran SEO (Search Engine Optimization), que es una gran herramienta para el mercadeo digital.

Hoy día el SEO tiene mayor relevancia debido a las Redes Sociales, ya que Google las está utilizando para medir la popularidad de nuestras web.

Ahora, si definimos SEO diríamos que es el proceso de mejorar la visibilidad de una página o un sitio web dentro de los motores de búsqueda. Estos generan una araña web, que es un programa que realiza la búsqueda en páginas web. La araña web indexa cualquier contenido que considere interesante y hace que aparezca en el motor de búsqueda. El contenido es rankeado de acuerdo con las palabras claves del motor de la búsqueda.

Hay más de 200 factores que influyen en la optimización del posicionamiento de una web y desde 1990 existen especialistas en el uso del SEO,  por lo cual te recomiendo que si estás pensando en realizar tu propio SEO visita este sitio web el cual te explica en 75 pasos esenciales y básicos lo necesario para realizar esta amplia, profunda y compleja tarea. http://brunovd.com/75-pasos-para-seo-y-posicionamiento-en-buscadores/

Si estas realmente interesado en mejorar el posicionamiento de tu página busca ayuda con profesionales que tienen años de experiencia en este campo y que saben lo que están haciendo; de esta manera estarás seguro que el apasionamiento de tu sitio web está en buenas manos y obtendrás el resultado que estás buscando.

Laura Porras

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Cinemagrafs

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Por: Laura Porras

El Formato de Intercambio de Gráficos, GIF (Graphic Interchange Format) fue creado por CompuServe en 1987. Es un formato de archivos de gráficos de entre 2 y máximo 256 colores, permite transparencias y tiene la posibilidad de crear imágenes animadas. Para los años 90 los GIF tuvieron su debut en nuestro universo web, a pesar de sus imágenes animadas caóticas lograron uno de sus objetivos dar imágenes animadas.

Los GIF (esos muñequitos que se mueven) se siguen usando en mundo cibernético ya sea en chats, whatsaap, blogs, Facebook, etc., la verdad están por doquier, ellos han podido representar emociones, sentimientos, pensamientos, ideas, cualquier situación cotidiana y mover toda una industria millonaria a nivel mundial, un ejemplo claro es la página web Giphy lo cual es la mayor biblioteca de GIF en el mundo.

La vida está conformada por continuos cambios, todos ellos parte de gran proceso y el GIF no ha quedado excento de estos cambios; para este año 2017 los GIF renacen para brindar una respuesta muy sencilla y eficaz para uno de los mayores problemas de la publicidad moderna: el tiempo. Dado que la publicidad tiene que captar la atención de las personas muy rápido nuestros GIF tienen un gran papel para lograr este objetivo. Entonces a la historia de los GIF llega Jamie Beck, fotógrafa norteamericana quién popularizo la técnica fotográfica llamada cinemagrafs la cual es una mezcla de fotografía y vídeo (de ahí su nombre: cinema-(photo)graph). Son imágenes estáticas donde se sustituye una parte de la fotografía convirtiéndola en pequeñas animaciones en bucle infinito y el tipo de formato más utilizado para guardar esta técnica son los famosos GIF.

Hay cientos de sitios en la web e incluso video tutoriales que nos muestran cómo hacer un cinemagrafs, básicamente necesitamos tener un concepto-idea, una cámara que grabe vídeo, trípode y claro, el software Photoshop, además te puedes ayudar con un programa (editor) que recorte y modifique vídeos y para darle un acabado más profesional a tus cinemagrafs.

Laura Porras

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Mantén activo tu portafolio

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Por: Laura Porras

Como diseñadores, sabemos que nuestro portafolio representa lo que somos, nos define como artistas y nos proyecta como personas. Debemos  transmitir la mejor imagen de nosotros mismo, lograr con una imagen captar la atención de las personas y darles a conocer el gran diseñador que sos.

El portafolio es una llave que podrá abrir muchas puertas de trabajo y captar clientes; además tus trabajos hablarán por ti, ellos mostraran tus fortalezas como debilidades.

Así como todos los días nos alistamos para salir a trabajar y claro, no usamos la misma ropa, los mismos zapatos, el mismo peinado… debemos actualizar nuestro portafolio constantemente para lograr diferenciarnos lo cual es la clave para conseguir un trabajo y preservarnos como grandes artistas. Cuando estaba en la Universidad siempre guardaba los mejores trabajos y aún cuando era vacaciones me apasionaba seguir ilustrando con el aerógrafo entre otras técnicas y recuerdo que no estaba tan preocupada por el tiempo, si le gustará o no le gustará a la profesora… Simplemente esas obras las hacía para mi. Pienso que nuestro portafolio debe ser dirigido para nosotros mismo mostrar lo mejor que somos hasta donde podemos llegar y mostrar una pincelada de lo que podemos llegar a dar.

La transformación y la actualización de nuestro portafolio no siempre será de aquellos trabajos que realicemos para clientes, compañías, campañas publicitarias; nuestro portafolio debe estar lleno de todas aquellas cosas que realmente nos gusten y nos haga sentir orgullosos.

Tal vez te preguntes ¿cómo puedes hacer un portafolio de trabajo? Hoy día tenemos varias herramientas que nos podrán ayudar en esta labor como por ejemplo: Cargo, Squarespace, Indexhibit y Stacey, Froont, WordPress, Dunked, Behance.

Algunas de estas herramientas se debe utilizar CSS, otras son plataforma CMS, habrán otras que debes de pagar para utilizar las plantillas, algunas son comunidades de diseñadores, otras harán que tu portafolio tenga la capacidad de generar e-commerce y finalmente tendremos en estas herramientas aquellas plantillas sencillas, responsive y de gran atractivo visual.

Recuerda que el portafolio es la primera impresión que tienen los clientes, por lo tanto sé cuidadoso y escoge bien el contenido del portafolio, el tipo de grupo meta,  pero sobre todo escoge aquellos trabajos que son el espejo tuyo.

Laura Porras

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Competencia tecnológica

Por: Laura Porras

«Ciertamente no todos los clientes valoran el trabajo creativo, pero esto tiene poco que ver con las herramientas de diseño y mucho más con el analfabetismo visual, en especial en nuestro país. […] Pero no hay que temer por ello. ¿Quién quiere tener clientes que no valoren su trabajo, en ésta o en otra profesión? Dado que nuestro trabajo no es una gratuidad acabarán en la disyuntiva de ser devorados por su competencia o reencauzar su comunicación gráfica poniéndola en manos de profesionales, puesto que sus clientes, en cambio, sí perciben la diferencia».

José María Cerezo
«Diseñadores en la nebulosa»

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Hoy día nuestra competencia se ha aumentado por dos factores, según me parece; la primera, los diseñadores que regalan su trabajo por un precio muy bajo, y segundo, por texto en la web como el siguiente: “Miles de plantillas de diseño personalizables, aplicaciones web para cualquier ocasión e imágenes y sugerencias de texto para tu proyecto.”

Lamentablemente el cliente menosprecia el conocimiento, herramientas y experiencia del diseñador web, sin embargo al final del camino el mismo cliente se da cuenta del error que cometió al pensar que al usar una plantilla para sus proyectos iba a ser tan eficiente como el contratar a un diseñador.

El uso de plantillas puede que parezca una buena idea para algunos clientes. El problema es que al no ir alineados el diseño del contenido con los valores de la marca se está ofreciendo una solución de comunicación pobre. Puede que el cliente del diseñador que contrata una plantilla no lo perciba pero sus clientes sí lo harán y estarán en una posición de desventaja con respecto a su competencia.

Existen algunas ventajas y desventajas tanto para el cliente como para el diseñador, debemos de ser conscientes que hoy día este negocio de sitios web se ha madurado y cada vez ofrece más desafíos con los cuales debemos competir.

Ventajas

  • Acortan los tiempos de realización de una página
  • Se obtiene una página profesional y editable de forma razonable
  • Los desarrolladores de plantillas frecuentemente mejoran su producto
  • Para cambiar de un diseño a otro no se requiere de múltiples pasos.
  • Suelen tener una gran comunidad detrás, ante problemas, es fácil conseguir una respuesta de alguna de las miles de personas que viven aportando diariamente novedades sobre el tema.

Desventajas

  • La diagramación del diseño del sitio no es exclusiva. Puede ser que lo veas en alguna otra página, (si se desea se puede pagar la exclusividad del diseño, pero esto costará mucho).

Según Stefan Mischook, en su artículo Website Design templates: Un arma secreta del diseñador web, ofrece una forma positiva de ver este tipo de competencia hoy día, la cual pueden ser una herramienta excelente para crear un website; una herramienta que puede agilizar la agenda de producción, mejorar la calidad final del sitio web y en general hacer el proceso de crear el sitio más fácil.

El uso de templates para sitios web le ahorran tiempo y dinero; el ciclo de producción de un proyecto es cortado a la mitad cuando usted usa templates. Otra ventaja de usar templates es que usted puede mostrar a los diseñadores como quiere su sitio web en lugar de tratar de describírselo. Lo contrario también aplica y es que los diseñadores pueden mostrar al cliente varios templates para escoger – ¡de todas formas esta es una excelente herramienta de trabajo!

Pero debemos recordar siempre esto: el modificar plantillas no es diseñar, no es personalizar una marca, una plantilla no es personalizada es solo algo genérico, por ello los diseñadores creamos diseños únicos, artísticos y especiales para cada proyecto, no generamos nada genérico, trabajamos con exclusividad.

Laura Porras

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Cuando debemos cobrar por un sitio web

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Por: Laura Porras

Para poder cobrar un proyecto de la manera más adecuada, se debe tomar mucho en cuenta diferentes aspectos. Este artículo está enfocado para ayudar a las personas recién egresados de las universidades o aquellos pequeños despachos que se dedican a este giro.

Para ello, antes de dar una cotización al cliente, debemos escuchar con atención la necesidades de nuestro cliente para poderle ofrecer las mejores opciones para solucionar su problema/necesidad.

Con base a las necesidades expresadas por el cliente podemos desarrollar muchas estrategias para darle solución creativa e innovadora al proyecto, de tal forma que el cliente quede satisfecho por nuestro trabajo (de paso comento que debemos ofrecer un servicio que nos caracterice y nos ayude a diferenciarnos en el mercado).

El cliente es lo más importante en los negocios, todas nuestras actividades deben realizarse para mantenerlo contento con nuestra empresa. Nunca hay que desperdiciar los consejos, críticas y opiniones que puedan aportar los clientes, pero no por ello hay usar sus razones para diseñar o desarrollar un proyecto web. Lo que sí se puede hacer es ayudar a definir las necesidades y los alcances del proyecto.

Para desarrollar la cotización de un sitio web debemos tomar en cuenta los siguientes aspectos:

  1. Definición general del proyecto

Saber cuál es el mercado meta al que se va a trabajar durante un proyecto. Una vez que se define a quién va dirigido es importante saber la finalidad del sitio, por ejemplo si un sitio es:

  • Blog
  • Comercio electrónico
  • Juegos
  • Noticias
  • Comunidad virtual
  • E-learning
  • Un portal
  • Hosting
  • Dominio
  1. Plantilla o web a medida

El primer criterio a tener en cuenta es si vamos a comprar una plantilla o vamos a querer un diseño a medida hecho desde cero. Esto cambia el precio a nivel abismal. Si se hace un diseño web desde una plantilla, el 90% del trabajo está hecho. Si usamos una plantilla el costo será menor pero debemos explicarle muy bien al cliente que no se puede personalizar 100% al gusto de él, ya que para ello sería mejor que desarrollaran una web a la medida, claro esto subiría el precio increíblemente.

  1. Informarse de los costos del Mercado

Aquí debemos ser muy cuidadosos, como diseñadores no podemos regular nuestro trabajo, por lo tanto debemos hacer que los clientes entiendan y comprendan profundamente lo que involucra el desarrollo de un sitio web. Los clientes, como profesionales, sienten muchas veces que el precio no es justo. Y el problema normalmente viene por una falta de entendimiento entre ambos en cuál es el precio del diseño web. Aquí es donde estalla una guerra: los diseñadores que regalan su trabajo, los diseñadores que cobran excesivamente y los diseñadores impulsivos, que dan un precio sin antes haber tomado en cuenta que tipo de proyecto es y cuál es su finalidad.

  1. Dimensiones del proyecto

Es prioridad que a la hora de cotizar o de elaborar un proyecto, sepamos dimensionar el alcance del proyecto y lo escribamos en un documento que debe de ser aprobado por el cliente. Este tipo de documento puede ser inicialmente a través de una cotización hecha en Word, PDF o Excel y/o alternativamente a través de un contrato de servicios.

Al lograr dimensionar por completo el proyecto de este cliente, se puede aclarar varios puntos del desarrollo:

  1. Las etapas del proyecto
  2. Los tiempos para cada etapa
  3. Las personas involucradas para el proyecto (por parte del cliente y por parte del equipo de desarrollo
  4. Los recursos tecnológicos que se requieren (tipo de hardaware, software a utilizarse, tipo de bases de datos, etc.)

Además, debemos considerar el proyecto, el número de páginas, total de formularios, la programación backend (la parte de un programdor web), complejidad del diseño, número de vistas en diseño web responsive, etc.

Como clientes nos hemos de plantear qué es exactamente lo que pretendemos con nuestro sitio web, como profesionales es nuestro trabajo asesorar para ajustar al máximo las dimensiones del proyecto a las necesidades reales del cliente.

  1. Número de cambios permitidos

Cada cambio cuesta tiempo, programación, diseño y claro, dinero. Dejar todo esto claro y por escrito es otro de los factores determinantes para evitar malos entendidos una vez fijados los precios.

  1. Otros gastos (costos fijos y variables)

A veces no se contemplan gastos adicionales que se dan en los proyectos, como por ejemplo, la gasolina que se utiliza para desplazarse, el costo del estacionamiento o del parquímetro, el costo del café o del restaurante donde nos reunimos con el cliente, visitas adicionales al cliente, la luz que se consume por los equipos de trabajo durante el desarrollo del proyecto, llamadas al celular del cliente, etc.

Conclusión

Aunque en realidad hay muchas formas de realizar una cotización, lo más importante es cuando hacemos un documento bien detallado y por escrito para cotizar. Debemos de analizar conscientemente todos los puntos que implica realizar un proyecto. No se puede decir: “yo calculo que serán ‘X’ pesos” si no existe un análisis bien hecho. Otra recomendación es que si el cliente está enfrente de ti y desea saber el costo, se debe de contestar amablemente que se lo haces llegar en ‘X’ tiempo. Nunca se deben decir cifras al azar, porque puede ser  contraproducente.

Laura Porras

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¿Cómo diseñamos nuestra vida?

“A veces podemos pasarnos años sin vivir en absoluto, y de pronto toda nuestra vida se concentra en un solo instante.”

-Oscar Wilde

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Por: Laura Porras

Como diseñadores, pasamos la mayor parte de nuestro tiempo dándole rienda suelta a nuestra imaginación en búsqueda de nuevas creaciones, tendencias artísticas, buscamos un nuevo horizonte, deseamos encontrarnos a nosotros mismos en cada pieza de arte o dejar plasmado la esencia de nuestro ser en un diseño. A veces lo que pasa es que estamos tan rodeados de tanto diseño, arte, tendencias, tecnologías, trabajo, trabajo y más trabajo que simplemente olvidamos diseñar lo más importante: nuestra vida.

Veo a diario como las personas trabajan fuertemente como hormigas, lo cual es un buen atributo de esfuerzo, desempeño y compromiso, pero cuando una persona pasa de ser un buen trabajador y pasa a ser un trabajólico (persona adicta al trabajo, Trabajólico – Wikipedia, la enciclopedia libre), ¿qué pasa con el diseño de la vida de ese trabajador, en que se resume su vida? Me pregunto si ese es el diseño para la única vida que tenemos, me pregunto será que tenemos que trabajar tan fuertemente para llegar a disfrutar lo que ya tenemos. La mayoría de los trabajólicos se llenan los bolsillos de dinero con gran orgullo de su extraordinario esfuerzo, pero ¿dónde queda el diseño real para lo cual fue creada esa persona? ¿Dónde quedan su familia, esposa, hijos, amigos? Su mente trabaja aún mientras duermen, su salud empeora cada vez que ganan más dinero, le queda pocas amistades y para cuando se dan cuenta están solos sentados en la sala de su casa, sin familia y con sus hijos en la universidad… ¿qué tal ese diseño, les gusta?

En lo personal considero que nuestra vida fue creada para más que trabajar y desgastarnos como simples hormigas; ahora mismo tu vida es un regalo, vívela y disfrútala llena tu vida de todos los colores, crea formas y diseños diferentes para cada día, proponte hacer de tu día una pintura de arte nueva refrescante y diferente, usa a diario los colores complementarios, sal de la rutina, seamos impresionistas, cada momento con un matiz diferente….

No sé ustedes pero para mí, el diseño está en todo, complementa todo y nos llena de vida, claro, si sabemos diseñar bien y una vez que hemos creado el diseño dejamos que ese diseño nos envuelva; es tu vida, no hay que hacer un estudio de marca, identidad de marca, estudios de mercadeo, estrategias de publicidad, manejo de redes, etc., no hay nada de ello, solo eres tú y tus seres queridos.

Bueno, dinero es dinero, no es más que un billete con una excelente retícula áurea, un diseño que define bien la cultura y la visión del país, pero sigue siendo un papel impreso, uno más de los muchos que tú y yo imprimimos a diario para las campañas publicitarias. Entonces, ¿para que necesitamos llenar nuestras casas con todas esas cosas que compramos, que cuando las miramos decimos: ‘y porqué compre eso’? Que ridículas se vuelven nuestras vidas vanas, materialistas; vivimos de la imagen, creemos que somos lo que hacemos y tenemos, pero es una farsa porque el hacer nunca será lo mismo que el ser.

Como diseñadores esperamos el gran momento…. el instante donde se te ocurrió la gran idea, donde vino a ti una explosión de ideas y de creatividad y logras sacar adelante tu trabajo con gran éxito, pero eso fue todo un instante.

Respiremos, pensemos y volvamos a diseñar de nuevo, pero esta vez desde el corazón, solo así nuestros diseños serán únicos e innovadores, que marcarán toda una generación y construirán  una marca con la que muchos crecerán, pero para lograrlo debes empezar diseñando tu vida; ya el carrusel dejó de girar, todo acabó, cierra los ojos, respira, enfócate en lo que es importante, analiza por qué deseas tanto trabajar tan duro, para que desea tener tanto dinero si no tienes paz y salud. Vive y se feliz.

Tal vez algunos pensarán que es un pensamiento totalmente mediocre, cero competitivo, nada profesional pero déjame preguntarte algo: cuando el día y las horas de trabajo terminan, ¿qué haces? ¿Logras descansar, convives con tus seres queridos sin estar pensando en el trabajo? ¿O tu mente está como una lavadora, dando vueltas y vueltas pensando en lo que harás mañana en el trabajo?

La vida se concentra en un instante….

Laura Porras

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Todos los días y en todas partes

 

Por: Laura Porras

Vivimos en una sociedad en la muchísima gente no sabe en qué consiste el diseño, donde cantidad de comercios -antiguos como recientes, no contratan los servicios de un diseñador gráfico para crear la imagen de su negocio. Vivimos en una sociedad en la que se piensa que un logotipo, una tipografía, un cartel o una página web se crean sólos, o tal vez presionando un par de teclas del ordenador.550707846_1280x720

Llevo tiempo pensando en la belleza del diseño en la cotidianidad. La importancia que éste tiene en cada paso que doy, y en la relación que existe entre cada acción que realizo y la manera en que la llevo a cabo.

Sin embargo, no todos son conscientes de la importancia que el diseño posee en relación a la sociedad; no todos entienden la labor que él desempeña.

En algún momento debes parar y observar a tu alrededor, tomar asiento y observar.  ¿Qué puedes ver, será la rutina, tus problemas, tus quehaceres, tus proyectos, tus pensamientos? Cuando el carrusel deja de girar y la alegría se detiene que logras observar… qué cosas te rodean; para un adulto esta pregunta llega ser más filosófica-trascendental que la simple pregunta. Toma un par de minutos y pregúntale a un niño que ve él. No es sorpresa que las respuestas de los niños sean más lógicas y racionales que las de un adulto que como un carrusel solo dan vueltas sin parar para dar una simple respuesta.

A diario estamos rodeados de objetos sobre los cuales muy pocas veces nos preguntamos cómo y por quiénes fueron creados: la ropa que te pones, los cuadernos que llevas al colegio, tu silla en la de sala de clases, el envase de yogurt, el cd de música… y el computador que estás utilizando en este momento, todo ha sido diseñado.

El diseño combina la utilidad y el significado en forma de objetos prácticos que también reflejan la identidad y aspiraciones de sus usuarios a través de la forma y el motivo.

La respuesta es que el diseño nos rodea y no nos damos cuenta… Por eso, a continuación te presento algunos tipos de diseño que son parte de nuestra vida cotidiana.

  • Diseño Gráfico

El Diseño Gráfico es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales, destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. Por tanto, quizás su aspecto más esencial no es el de crear formas, sino el de crear comunicaciones.

El Diseño Gráfico, dedicado principalmente a la edición de libros, la industria de la impresión y las agencias de publicidad, adquiere a mediados de los años ’70 una nueva dimensión y se proyecta con fuerza multidisciplinar, contribuyendo decisivamente al desarrollo y modernización de los mensajes visuales emitidos desde entonces por televisión, prensa, revistas, imágenes corporativas – o imagen de producto- y programas de señalización. Para ello, ha sido determinante la incorporación de técnicas de expresión gráfica como la fotografía, la pictografía, la señalética, la fotocomposición y la infografía.

  • Diseño Textil

El diseño textil se relaciona con el conocimiento de fibras, hilados, tramado, teñido y gráfica para la fabricación de telas.

El diseñador, como un profesional capaz de entender y resolver de manera creativa y técnica los diferentes problemas de diseño en la industria textil y de la confección, interviene en los procesos de tejido, estampado, corte y confección de telas.

  • Diseño Industrial

En el diseño industrial confluyen ámbitos como la ingeniería, la tecnología, los procesos de producción, los materiales y la estética, que se aplican para diseñar productos que modifican notablemente nuestro entorno. Estos productos van desde envases hasta medios de transporte públicos, pasando por artefactos, vehículos, utensilios, productos domésticos y equipamiento urbano.Diseño Industrial

Un diseñador industrial crea y recrea objetos para su producción, distribución, comercialización y uso, resolviendo problemas tanto funcionales como estéticos y comunicacionales; incorpora tecnologías, al utilizar nuevos materiales y avanzados sistemas de producción.

  • Diseño de Muebles

El mobiliario o mueble es definido como un conjunto de objetos fijos o móviles, decorativos o de uso, que forman parte un ambiente con fines utilitarios o para embellecerlo (mesas, sillas, escritorios, camas, etc.). La relación entre muebles y épocas culturales – artísticas, data de la prehistoria y continúa en la posmodernidad: desde las mesas neolíticas al nuevo concepto de “interior” de la década de los ’70.

Las formas de vida, las distintas visiones del mundo y las diversas épocas han ido transformando las formas de estos objetos que constituyen una parte esencial de nuestro entorno. Un buen diseñador de muebles, entonces, trabaja creando muebles funcionales, cómodos y con estilo. Muchas veces investiga nuevos materiales y cualidades ergonómicas para realizar su producto, ya que un buen mueble mejora nuestra calidad de vida.

  • Diseño de Moda

Los diseñadores de moda tiene un amplio campo de creación, pues idean prendas de vestir, zapatos y complementos de vestuario, como bolsos y cinturones.Su trabajo consiste en diseñar la forma de la ropa, elegir las telas y materiales adecuados, inventar detalles característicos y controlar la confección.

Existen muchas manifestaciones de arte en nuestras vidas, todos los días vivimos, respiramos y comemos arte, si desean saber más sobre ello les recomiendo  la obra de John Heskett, una obra que transforma nuestra visión del diseño mostrándonos su importancia en nuestra vida cotidiana, desde la cuchara que utilizamos en el desayuno, al coche en el que nos movemos y el equipamiento médico que salva nuestras vidas.
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Tal vez algunos piensen que la efectividad del diseño gráfico reside en que el observador no sea consciente de la forma en la que está realizado o no conozca sus objetivos; en mi caso, opino que un mayor conocimiento acerca del diseño gráfico mejoraría la sociedad en la que vivimos.

 

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Laura Porras

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¿Qué hay de nuevo en el diseño este 2016?

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Por: Laura Porras

NADA. Desde el 2014 venimos trabajando la misma línea de diseño con la diferencia de que año tras año hemos ido evolucionando la técnica y estilizando más el diseño, pero la tendencia artística es la misma. Las tendencias en el diseño gráfico vienen muy asociadas con la tecnología. Los Smartphones dieron lugar al Responsive Design y este a su vez al Flat Design. Entonces no sería nada extraño ver diseños para este 2016 muy similares a los diseños de 2015, de hecho para este año volveremos a ver sombras, brillos, degradados, texturas, estilos minimalista. Eso sí, como evolución y no como involución; veremos una fusión de ambos estilos: Colores planos con degradados, sombras, hendidos, luces, etc.

Se preguntarán cómo se llama esta tendencia, ¿verdad? Bueno, es nuestro famoso Flat design, que definitivamente vino y se quedó entre nosotros; cada vez vemos mayor uso de esta técnica en páginas web, anuncios publicitarios, landing page, facebook cover entre otros. El Flat Design le agrada mucho a los cibernéticos y a la vez hace que se sientan cómodos al ingresar a un sitio web. Pienso que el Flat design surgió de los estudios y respuesta de los usuarios cibernéticos. Los diseñadores UX/UI habrán notado la respuesta de los usuarios ante el nuevo estilo de diseño y lograron comprender que menos es más, que un simple ícono es asociado en nuestra mente con información y que visualmente le es más fácil al lector comprender y analizar rápidamente la información.

En lo personal me encanta el uso del flat design con una fusión de iconos; hoy día nuestra mente tiene toda la información asociada a íconos gracias a los smartphones, los íconos flat se podría decir que ya son un lenguaje universal. Para mí el 2016 llega a ser un realismo mezclado con minimalismo.

Bien, aclarado el asunto que no hay nada nuevo para este año, sólo la evolución y fusión de diseños, les comentaré brevemente las tendencias artísticas para este 2016:

  1. El Flat Design se fusionará con el Diseñó Orgánico.

La unión de dos conceptos antagónicos puede dar como resultado una tendencia muy viva y original. Lo que antes era plano se elevará y adquirirá un relieve hasta ahora no visto.

  1. Elementos tridimensionales.

Las sombras y luces, brillos y hendidos, volverán a ser elementos muy utilizados. Los acabados minimalistas y planos serán sustituidos por elementos con profundidad, incluso en logotipos.

  1. Tipografía

Se utilizará como forma y no como medio para comunicar, o dicho de otra forma, se ilustrará con letras.

  1. Animaciones

Utilizándolas conseguirás generar una experiencia más rica y memorable. Estas son algunas de las técnicas más populares dentro de las animaciones:

  • Parallax: requiere interacción por parte del usuario, genera ritmo (o lo rompe) ayuda a contar historias y, en consecuencia, potencia el contenido.
  • Loaders: no requieren interacción. Calman ansiedades, entretienen y si me apuras hipnotizan (en el mejor de los casos).
  • Hover: ayuda a que la experiencia sea más intuitiva y da una respuesta inmediata a cualquier movimiento del ratón sobre el contenido.
  • Slideshow: una forma efectiva de presentar varias imágenes o vídeos sin sobrecargar tu diseño.
  1. La paleta de colores será más neutral.

El conjunto de los colores se apagará un poco respecto a los orígenes planos y estridentes del Flat Design.

  1. Las formas abstractas se verán en muchos logotipos y diseños.

A pesar de utilizar realismo en algunos elementos, otros se verán representados con formas abstractas, dando como resultado unos diseños muy interesantes.

  1. La Ciencia Ficción será un motivo recurrente en muchos diseños.

Con películas como “Marte” de Ridley Scott y el nuevo capítulo de “Star Wars” tan a las puertas del cambio de año, que nadie dude que este será un motivo bastante usado en el 2016.

9. Patrones UI

Estos patrones guían al usuario mientras navega por tu web. Entre los Patrones UI tenemos:

  • Grid Pinteresiano:  Es ideal para mezclar en un mismo sitio distintos pedazos de información, que invitan a navegar sin control a través de los diferentes contenidos.
  • Fotones: llámalo HD o llámalo Pepe, el impacto que conseguimos con imágenes/vídeos a toda pantalla.

Las tendencias están muy bien, pero debemos estar seguros de que son la mejor opción para nuestro diseño, cliente y grupo meta. No hay que dejarse llevar por las tendencias, hay que saberlas usar con sentido común y según la cultura donde estén.

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Laura Porras

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Diseño UI, UX, IxD: ¿¡Qué!?

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Por: Laura Porras

Desde hace muchos años algunos desarrolladores de software les ha tocado hacer de diseñadores y poco a poco algunos diseñadores que se inclinan más a lo autodidacta, empiezan a tomar en cuenta la falencia de alguien que conozca sobre lenguajes de programación y que le guste el diseño. Así brilla en el horizonte la frase “Analista de Usabilidad” y es que muchos diseñadores autodidactas no saben que es una profesión que puede ser mejor pagada que la de un diseñador gráfico común y mortal.

Empezar a entender parte del lenguaje es necesario pero no es nada complejo, para los diseñadores solo basta con conocer un 5% de lo que los programadores escriben y con nuevos ambientes SDK hasta con menos conocimiento del lenguaje es suficiente.

Para aprender que es UX/UI no solo es un tema de iconos, ventanas, colores, animaciones bonitas. Ahora mismo hay muchas tecnologías que vienen a relucir, con la salida al mercado del tema de Tablets, Android, iPhone etc. Los UX/UI están siendo muy cotizados ya que incluso cosas no tan nuevas como “Resposive Web Design” viene a ser tan importantes para el refrescamiento de sitios web.

Entre Experiencia de Usuario “UX” y el diseño de Interfaz de Usuario “UI”, no solo son conceptos de diseño, colores, facilidad. Representan también la personalidad del producto, la marca y confianza que puede generar al usuario. Lo que se en realidad no hay todavía una definición precisa, ya que es un Diseñador Gráfico con sólidos conceptos de experiencia con los usuarios y las interfaces de las aplicaciones.

Entonces… ¿cuál es la diferencia entre ellos?

El diseño de Interfaces (UI), Experiencia de Usuario (UX) y Diseño de Interacción (IxD) se suelen usar indistintamente. Pero no solamente no son sinónimos, sino que cada uno implica un proceso y un foco diferente.

Diseño de Interfaces, o UI

Hace foco en el artefacto, o, dicho de otra manera, en lo que está dentro de la pantalla. Cuando uno diseña interfaces el problema que está resolviendo está en el diseño: selección y distribución de los elementos de la interfaz (ej. textos y campos del formulario), consistencia del diseño (con la plataforma, con otras pantallas), etc. Es importante aclarar que Diseño de Interfaces no equivale a Diseño Gráfico: el diseño de la interfaz puede incluir o no diseño gráfico. Por ejemplo, cuando uno hace un wireframe está diseñando una interfaz pero no está aplicando diseño gráfico, y cuando uno aplica reglas de estilo a una interfaz está aplicando diseño gráfico pero no está diseñando una interfaz.

Experiencia de Usuario, o UX

Hace foco en el usuario y en la experiencia que se quiere lograr. UX se refiere a lo que experimenta el usuario antes, durante y después de interactuar con el artefacto. Sin incorporar al usuario, no se puede hacer UX. Por eso, resulta fundamental en el diseño de la experiencia, comprender en primer lugar a los usuarios y sus verdaderas motivaciones y necesidades, considerar desde ese lugar qué interfaz, qué contenidos y qué interacciones lograrán el resultado buscado, y finalmente, validar con usuarios los resultados que produce la interfaz propuesta.

La validación se puede hacer de forma directa (pruebas con usuarios, entrevistas cualitativas, relevamiento de modelos mentales), o de forma indirecta (heat maps, A/B testing, click maps).

La diferencia entre validación directa e indirecta, no es solamente metodológica. La validación directa suele ser cualitativa, es decir, nos permite saber por qué los usuarios hacen lo que hacen, mientras que la validación indirecta nos muestra que es lo que hacen, pero no nos dice por qué. Por eso, es bueno validar en primer lugar la experiencia de forma cualitativa como “ajuste grueso”, y luego en forma cuantitativa para buscar el “ajuste fino”.

Diseño de Interacción, o IxD

Se trata de definir las formas de operar la interfaz (por ejemplo, si el ingreso de información o selección se produce mediante teclado, mouse, touch, o una combinación de ellos), los flujos de operación y las respuestas del sistema. En definitiva, pone el foco en el contacto entre el usuario y el artefacto.

¿Por qué es importante conocer la diferencia entre UI /UX / IxD?

  • Por un lado, para que podamos comunicar con claridad lo que estamos haciendo, y qué alcance estamos tomando.
  • Y por otro, para poder generar un lenguaje común con quien nos realiza el pedido. Si todas las partes entienden que Diseño de Interfaces (UI) no necesariamente implica Experiencia de Usuario (UX), tal vez tengamos la suerte de que ya no nos pidan que “le agreguemos UX a la pantalla”; y, si no somos tan afortunados, por lo menos sabremos hacer las preguntas necesarias para entender qué nos están pidiendo exactamente, y ayudar a reformular ese pedido en función de la verdadera necesidad.

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Fuente: Kambrica, consultora de UX

Link: http://www.kambrica.com/blog/ui-ux-ixd-cual-es-la-diferencia/

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¿Cuál es el trabajo de un diseñador gráfico?

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Por: Laura Porras

Un diseñador gráfico describe gráficamente el perfil de una compañía. Es capaz de tomar una idea, concepto o situación y transmitirla a través de sus diseños creativos. Lo que produce un diseñador gráfico para una compañía es, a menudo, la primera impresión que se lleva una persona de esa compañía. Puede ser la única razón por la cual la persona se interese en la empresa, quiera conocer más sobre ella, o hacer negocios con ella.

Un diseñador gráfico comunica en forma visual, haciendo uso del trabajo artístico y de alguna tipografía. Su trabajo puede ser visto en cualquier lugar, como en panfletos, tarjetas de negocio, logos, sitios web y producciones, por nombrar algunos ejemplos. El diseñador soluciona creativamente los problemas, ofreciendo a una compañía una mejor propuesta para satisfacer sus necesidades.

Un diseñador gráfico tiene experiencia en herramientas poderosas e increíbles y las utiliza para hacer obras maestras. Los diseñadores usan herramientas de producción, imágenes electrónicas y gráficos por computadora. También usa herramientas como las cámaras digitales, scanners y paquetes de software. Ser un diseñador gráfico requiere algo más que ser creativo. Usted también necesitará ser competente (a veces incluso un experto) en programas de diseño gráfico. El estándar de la industria para estos programas son la Suite de Adobe (Adobe Creative Suite) y Corel Draw Graphics Suite. Si usted es un diseñador gráfico trabajando en la web, también necesitará tener conocimiento de XML, HTML y otros lenguajes básicos de programación.

¿Cuáles son las opciones de carrera para un diseñador?

Los diseñadores gráficos tienen disponibles diferentes caminos u opciones para desarrollar su carrera en la industria creativa. Algunas de estas carreras son:

  1. Director creative: Gestiona un equipo de creativos que crean imágenes para marcas de productos, o campañas publicitarias.
  2. Director de arte: Gestiona la producción de los artistas e ilustradores para garantizar que los proyectos son completados en tiempo y cumpliendo con la satisfacción del cliente.
  3. Gerente Producción de Arte: Gestiona el proceso de creación y generación de arte, con el objetivo de mejorar la eficiencia y reducir los costos.
  4. Diseñador de Paquetes: Crea los paquetes o envases para marketing y/o productos físicamente hablando (construcción física)
  5. Desarrollador de Identidad de Marca o Corporativa: Es quien desarrolla o crea la identidad o marca de la organización.
  6. Desarrollador de imágenes visuales: Crea imágenes y diseños a través de modelado 3D, fotografía y edición e imágenes.
  7. Periodista visual: Crea la información gráfica conocida como Infografías. Esto podría ser tanto para impresión como uso digital.
  8. Broadcast Designer: Crea diseños visuales y contenido para ser utilizado en producciones de televisión.
  9. Diseñador de Logo: Crea la expresión visual de lo que significa la organización y sus valores. Los logos creados necesitan ser únicos y fácilmente reconocibles.
  10. Diseñador de interfaz UX: Desarrolla interfaces graficas destinadas a usuarios y usualmente trabaja para compañías de desarrollo web.
  11. Ilustrador: Diseña ilustraciones para representar una idea, mensaje y/o una historia a través de imágenes 2D o 3D.
  12. Diseñador web: Crea gráficos, esquemas, bocetos y páginas para sitios webs.
  13. Desarrollador multimedia: Utiliza sus habilidades de diseño gráfico para realizar animaciones con sonido.
  14. Desarrollador de contenido: Es quien crea el contenido en forma de escritura, gráficos, video, sonido y otras aplicaciones multimedia.

Perfil Ocupacional de un diseñador

  1. Solucionar problemas de diseño en sus diferentes áreas de aplicación (editorial, ilustración, web, animación, ambiental, entre otros), a través de la elaboración de propuestas que respondan a las necesidades del cliente y a los requerimientos del mercado.
  2. Crear sistemas de identidad corporativa, piezas publicitarias, diseño de packaging, comerciales de televisión, páginas Web entre otros, para todo tipo de organizaciones (públicas, culturales, comerciales, sociales, etc.).
  3. Conceptualizar y desarrollar proyectos experimentales y expresivos que combinen imagen en movimiento, sonido e interacción, enfocados a la creación de formatos de comunicación audiovisual con diferentes fines (cine, TV, Web, etc.)
  4. Desarrollar propuestas en todas las áreas del diseño gráfico, actuando como profesional independiente o como parte de equipos multidisciplinarios, estudios de diseño, agencias de publicidad, medios de comunicación y departamentos de arte.
  5. Formular, desarrollar y liderar proyectos de investigación en diseño (teórico y proyectual), teniendo como ejes principales los diferentes ámbitos del diseño.

Recuerda un diseñador gráfico puede tener las habilidades para ser un diseñador web, un diseñador UX o bien un programador web pero debes aclarar cuáles son tus habilidades en una entrevista de trabajo porque éstas 3 áreas son totalmente diferentes, unidas sí, por medio del arte y diseño pero con funciones objetivos de trabajo diferentes.

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Laura Porras

Email: laporras@gmail.com

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